Przedmioty podstawowe (grupa przedmiotów zdefiniowana przez Kierunek Aktorstwo)

• WA wykład - godzin

• WA wykład - godzin

• WA wykład - 30 godzin

• WA wykład - 30 godzin

• WA - dydaktyka - 30 godzin

• WA wykład - 30 godzin

• WA wykład - 30 godzin

• WA wykład - 30 godzin

Celem zajęć jest zapoznanie studentów z podstawowym zasobem dramaturgii polskiej przełomu XIX i XX wieku oraz pierwszych dziesięcioleci wieku XX, a także- z najwybitniejszymi twórcami tego okresu. Po pełnym cyklu zajęć studenci samodzielnie analizują utwór dramatyczny, osadzają go w kontekstach historycznych, dostrzegają zmiany języka i struktur dialogowych w dramacie; rozwijają umiejętność procedury analitycznej przez pogłębianie wiedzy o kompozycji i strukturze dramatów, a także funkcji słowa i dialogu w dramacie.

• WA wykład - 30 godzin

• WA wykład - 30 godzin

• WA wykład - 30 godzin

• WA wykład - 30 godzin

• WA wykład - 30 godzin

• WA wykład - 30 godzin

• WA wykład - 30 godzin

• WA wykład - 30 godzin

• WA wykład - 30 godzin

• WA wykład - 30 godzin

Student po ukończeniu kursu powinien poznać historię filozofii w stopniu podstawowym, powinien umieć lokalizować w czasie poszczególnych myślicieli i teorie, powinien swobodnie posługiwać się najważniejszymi pojęciami z prezentowanej dziedziny.

• WA wykład - godzin

• WA wykład - godzin

• WA wykład - 30 godzin

• WA wykład - 30 godzin

• WA wykład - 30 godzin

• WA - dydaktyka - 30 godzin

• WA - dydaktyka - 30 godzin

• WA wykład - 45 godzin

• WA wykład - 45 godzin

• WA wykład - 45 godzin

• WA wykład - 45 godzin

• WA wykład - 45 godzin

• WA wykład - 30 godzin

• WA - dydaktyka - 30 godzin

• WA wykład - 30 godzin

• WA wykład - 30 godzin

Celem przedmiotu jest ukazanie podstawowych etapów rozwoju tej sztuki. Kurs obejmuje historię teatru polskiego w okresie staropolskim (teatr religijny, teatry dworskie, teatry szkolne, widowiska para-teatralne). Szczególny nacisk zostanie położony na okoliczności powołania Teatru Narodowego w Polsce i działalność Wojciecha Bogusławskiego. Uwzględnione również zostanie miejsce teatru polskiego w okresie zaborów oraz główne tendencje artystyczne w okresie międzywojnia.

• WA wykład - godzin

• WA wykład - godzin

• WA wykład - 30 godzin

• WA wykład - 30 godzin

• WA - dydaktyka - 30 godzin

• WA - dydaktyka - 30 godzin

• WA - dydaktyka - 30 godzin

• WA wykład - 30 godzin

• WA wykład - 30 godzin

• WA wykład - 30 godzin

Student po ukończeniu kursu powinien poznać historię teatru polskiego w stopniu podstawowym, powinien umieć lokalizować w czasie poszczególne widowiska teatralne, style aktorskie, a także artystów teatru. Celem przedmiotu jest też doskonalenie umiejętności korzystania ze źródeł i opracowań oraz doskonalenie umiejętności mówienia o teatrze.

• WA - dydaktyka - 30 godzin

• WA wykład - 30 godzin

• WA wykład - 30 godzin

Usytuowanie miejsca teatru w przestrzeniach kulturowych od antyku po przełom XX-XXI wieku. Taka perspektywa służy charakterystyce działań teatralnych na planie teorii sztuki, antropologii, czasu historii i polityki. Obok porządku definiowanych kategorii, analizowanych struktur tekstów teatralnych i literackich, sylwetek twórców – szczególną linię odniesień wyznacza interakcja scena – widownia. Różnorodna materia tych wpływów wskazuje na ramy epoki, kierunki ideowo formalnych przemian, tłumaczy strategię odrzuceń, zaznacza sferę kontynuacji i nowatorstwa. Idąc tym tropem, lektura teatru łączy postulaty strukturalizacji, dekonstrukcji z chronologią i semantyką dzieła a równocześnie sięga psychologii odbioru. W ten sposób przedmiot kształtuje umiejętność analizy i syntezy, świadomość diachronii i synchronii konieczne przy odczytywaniu różnorakich procesów działania teatralnego.

• WA wykład - godzin

• WA wykład - godzin

• WA wykład - 30 godzin

• WA wykład - 30 godzin

• WA - dydaktyka - 30 godzin

• WA wykład - 30 godzin

• WA wykład - 30 godzin

• WA wykład - 30 godzin

Usytuowanie miejsca teatru w przestrzeniach kulturowych od antyku po przełom XX-XXI wieku. Taka perspektywa służy charakterystyce działań teatralnych na planie teorii sztuki, antropologii, czasu historii i polityki. Obok porządku definiowanych kategorii, analizowanych struktur tekstów teatralnych i literackich, sylwetek twórców – szczególną linię odniesień wyznacza interakcja scena – widownia.

Różnorodna materia tych wpływów wskazuje na ramy epoki, kierunki ideowo formalnych przemian, tłumaczy strategię odrzuceń, zaznacza sferę kontynuacji i nowatorstwa. Idąc tym tropem, lektura teatru łączy postulaty strukturalizacji, dekonstrukcji z chronologią i semantyką dzieła a równocześnie sięga psychologii odbioru. W ten sposób przedmiot kształtuje umiejętność analizy i syntezy, świadomość diachronii i synchronii konieczne przy odczytywaniu różnorakich procesów działania teatralnego.

• WA - dydaktyka - 30 godzin

• WA wykład z ćwiczeniami - 30 godzin

• WA wykład z ćwiczeniami - 30 godzin

• WA wykład z ćwiczeniami - 30 godzin

• WA wykład z ćwiczeniami - 30 godzin

• WA wykład z ćwiczeniami - 30 godzin

wykorzystanie technik improwizacji do nauki spontaniczności, autentyczności postaci i emocji. Nauka wewnętrznego i fizycznego działania, budowanie postaci, konfliktów. Nauka samowystarczalności aktorskiej - umiejętność odczytywania intencji partnera - uważność i spontaniczność.

• WA - dydaktyka - godzin

• WA wykład - godzin

• WA wykład - 60 godzin

• WA wykład - 60 godzin

• WA wykład - 60 godzin

• WA wykład - 60 godzin

• WA - dydaktyka - 30 godzin

• WA - dydaktyka - 30 godzin

• WA wykład z ćwiczeniami - 30 godzin

• WA wykład z ćwiczeniami - 30 godzin

• WA wykład z ćwiczeniami - 30 godzin

• WA wykład z ćwiczeniami - 30 godzin

• WA wykład z ćwiczeniami - 30 godzin

Pierwsze spotkanie z piosenką.

• WA ćwiczenia - 30 godzin

• WA ćwiczenia - 30 godzin

• WA ćwiczenia - 30 godzin

• WA ćwiczenia - 30 godzin

• WA ćwiczenia - 30 godzin

• WA ćwiczenia - 30 godzin

• WA ćwiczenia - 30 godzin

• WA ćwiczenia - 30 godzin

Podstawy tańca współczesnego to zajęcia , których celem jest pogłębienie świadomości swojego ciała oraz uważnej pracy w zespole. Tematami są anatomia, ciężar, rozluźnienie, koordynacja ruchowa, improwizacja w grupie. Poznajemy technikę "release". W improwizacji pracujemy z wyłączeniem jednego ze zmysłów oraz ruchem autentycznym.