Emisja głosu I

- Osadzenie głosu na pozycji wymaganej dla wokalisty-aktora musicalu i

dramatu

- Korelacja zadań wokalnych ze swobodą ciała, dykcją i ekspresją aktorską

- Kontynuacja i rozwój umiejętności wokalnych studentów

- Utrwalanie prawidłowych nawyków emisyjnych w mowie i śpiewie na

potrzeby scenicznej pracy w zawodzie aktora dramatycznego.

- Nauka uzyskania zdrowego, nośnego, dynamicznego, wzbogaconego i

plastycznego głosu w śpiewie i mowie scenicznej.

- Kontrola prawidłowego oddechu oraz umiejętności osiągnięcia stanu

rozluźnienia i wyzwolenia organicznej emisji.

- Nauka osadzenia głosu w jego naturalnym miejscu, oddechu dynamicznego,

oraz zdolności stymulowania podparcia.

- Świadome używanie rezonatorów będących niezbędnym elementem

zwiększającym dźwięczność głosu.

- Wyposażenie studenta w uwagi do samodzielnej zawodowej pracy głosem.

WIEDZA: (W01 - K_W03)

- Student wie, jak powstaje głos i na czym polega działanie rezonatorów,

potrafi nazwać części aparatu głosowego, wie, jak należy prawidłowo

oddychać, rozpoznaje zdrowe brzmienie głosu i jego nośność, rozróżnia

barwy głosowe

UMIEJĘTNOŚCI: (U01 - K_U07, U02 - K_U08)

- Student samodzielnie wybiera sposoby działania technicznego, potrafi

wykonać różnorodne zadania głosowe w zakresie: wysokości, siły, tempa i

barw głosu, konstruuje rolę wokalno-aktorską według zasad obu tych

sztuk, rozróżnia pracę głosem z użyciem mikrofonu i akustycznie

KOMPETENCJE: (K01 - K_K01, K_K02, K02 - K_K04, K03 - K_K05)

- Student posiada umiejętność współpracy z grupą, zachowując troskę o

najwyższy poziom własnej produkcji, służy pomocą, docenia wkład pracy

kolegów, twórczo dyskutuje i proponuje, dzieli się swoją wiedzą i

spostrzeżeniami, chętnie podejmuje współpracę

METODY:

- Ćwiczenia

- Wykład

- Wykład + ćwiczenia

- Konsultacje

- Praktyki (ewentualnie)

KRYTERIA OCENIANIA:

- Obecność i aktywność na zajęciach

- Współpraca z grupą

- Kontrola przygotowywanych projektów (W02, U04)

- Analiza błędów (U04, K07, K08)

- Aktywność w zajęciach on-line

- Efekty głosowe osiągnięte na egzaminach i pokazach (U04, U06, K07, K08)

FORMA ZALICZENIA:

- Zaliczenie z oceną ((Z+O)

- Podstawowa znajomość anatomii i fizjologii głosu

- Praca nad rozluźnieniem napięć w ciele

- Praca nad oddechem

- Baza głosowa - odnalezienie naturalnej barwy

- Zasady prawidłowej dykcji w śpiewie

- Prawidłowa praca głosem w ruchu

- Elementy techniki bel canto

- Elementy różnorodnych stylów muzycznych

- Wyrobienie prawidłowych nawyków emisyjnych w mowie i śpiewie na

potrzeby scenicznej pracy w zawodzie aktora dramatu i teatru muzycznego

- Wykształcenie zdrowego, nośnego, dynamicznego, wzbogaconego,

plastycznego (ze zdolnością do zmiany barw, dynamiki, rytmu i wysokości)

głosu scenicznego w mowie i śpiewie.

- Wykształcenie umiejętności używania głosu do wyrażania różnych myśli,

stanów, intencji, emocji i uczuć w każdych warunkach i przestrzeni.

- Opanowanie prawidłowego oddechu, umiejętność osiągnięcia stanu

rozluźnienia i wyzwolenia organicznej emisji.

- Ewentualna przebudowa głosu w razie niewłaściwego ustawienia, osadzenie

głosu w jego naturalnym miejscu. Świadome umiejscowienie głosu na

przeponie. Wykształcenie zdolności stymulowania podparcia. Poznanie

znaczenia i działania rezonatorów będących niezbędnym elementem

zwiększającym dźwięczność głosu.

- Rozwój muzykalności i kultury muzycznej wykonywanych utworów.

- Wybór utworów z klasycznych musicali

- Wybór utworów ze światowej literatury wokalnej

- Literatura wykorzystywana w scenach mówionych

- Utwory wykonywane w produkcjach pozaszkolnych

- Specyfiką przedmiotu jest postępowanie za procesem rozwoju studenta:

poza realizacją programu pedagog powinien być niezwykle uważny, żeby za

tym procesem podążać.

- Podstawowa znajomość anatomii i fizjologii głosu

- Praca nad rozluźnieniem napięć w ciele

- Praca nad oddechem

- Baza głosowa - odnalezienie naturalnej barwy

- Zasady prawidłowej dykcji w śpiewie

- Prawidłowa praca głosem w ruchu

- Elementy techniki bel canto

- Elementy różnorodnych stylów muzycznych

- Wyrobienie prawidłowych nawyków emisyjnych w mowie i śpiewie na

potrzeby scenicznej pracy w zawodzie aktora dramatu i teatru muzycznego

- Wykształcenie zdrowego, nośnego, dynamicznego, wzbogaconego,

plastycznego (ze zdolnością do zmiany barw, dynamiki, rytmu i wysokości)

głosu scenicznego w mowie i śpiewie.

- Wykształcenie umiejętności używania głosu do wyrażania różnych myśli,

stanów, intencji, emocji i uczuć w każdych warunkach i przestrzeni.

- Opanowanie prawidłowego oddechu, umiejętność osiągnięcia stanu

rozluźnienia i wyzwolenia organicznej emisji.

- Ewentualna przebudowa głosu w razie niewłaściwego ustawienia, osadzenie

głosu w jego naturalnym miejscu. Świadome umiejscowienie głosu na

przeponie. Wykształcenie zdolności stymulowania podparcia. Poznanie

znaczenia i działania rezonatorów będących niezbędnym elementem

zwiększającym dźwięczność głosu.

- Rozwój muzykalności i kultury muzycznej wykonywanych utworów.

- Wybór utworów z klasycznych musicali

- Wybór utworów ze światowej literatury wokalnej

- Literatura wykorzystywana w scenach mówionych

- Utwory wykonywane w produkcjach pozaszkolnych

- Specyfiką przedmiotu jest postępowanie za procesem rozwoju studenta:

poza realizacją programu pedagog powinien być niezwykle uważny, żeby za

tym procesem podążać.

- zasady oddychania w działaniach scenicznych

- anatomia, wiedza o funkcjonowaniu głosu - eliminacja napięć w ciele

- poszukiwanie naturalnego głosu studenta

- korelacja zadań wokalnych ze swobodą ciała, dykcją i ekspresją aktorską

- prowadzenie frazy muzycznej – podstawy

- uruchomienie rezonatorów – podstawy

- Utrwalanie prawidłowych nawyków emisyjnych w mowie i śpiewie na

potrzeby scenicznej pracy w zawodzie aktora dramatycznego.

- Nauka uzyskania zdrowego, nośnego, dynamicznego, wzbogaconego i

plastycznego głosu w śpiewie i mowie scenicznej.

- Kontrola prawidłowego oddechu oraz umiejętności osiągnięcia stanu

rozluźnienia i wyzwolenia organicznej emisji.

- Nauka osadzenia głosu w jego naturalnym miejscu, oddechu dynamicznego,

oraz zdolności stymulowania podparcia.

- Świadome używanie rezonatorów będących niezbędnym elementem

zwiększającym dźwięczność głosu.

- Wyposażenie studenta w uwagi do samodzielnej zawodowej pracy głosem.

Estill Voice Training- Level 1 & 2- Jo Estill, Kim Steinhauer, Mary Mc Donald Klimek

Patsy Rodenburg- The Right to Speak

The Actor's Voice- Gilyanne Kayes