Impostacja głosu II

1. Świadomość intencji w oddechu, ekspresja w mowie i śpiewie

2. Szept, krzyk

3. Postawienie głosu

4. Elementy bel canto

5. Elementy różnorodnych stylów muzycznych

1. Wyrobienie prawidłowych nawyków emisyjnych w mowie i śpiewie na

potrzeby scenicznej pracy w zawodzie aktora dramatycznego.

2. Wykształcenie zdrowego, nośnego, dynamicznego, wzbogaconego,

plastycznego (ze zdolnością do zmiany barw, dynamiki, rytmu i wysokości)

głosu scenicznego w mowie i śpiewie.

3. Wykształcenie umiejętności używania głosu do wyrażania różnych myśli,

stanów, intencji, emocji i uczuć w każdych warunkach i przestrzeni.

4. Opanowanie prawidłowego oddechu, umiejętność osiągnięcia stanu

rozluźnienia i wyzwolenia organicznej emisji.

5. Ewentualna przebudowa głosu w razie niewłaściwego ustawienia, osadzenie

głosu w jego naturalnym miejscu. Świadome umiejscowienie głosu na

przeponie. Wykształcenie zdolności stymulowania podparcia. Poznanie

znaczenia i działania rezonatorów będących niezbędnym elementem

zwiększającym dźwięczność głosu.

1. B. Lutgen, G. Concone, N.Vaccai, E. Herbert-Caesari – ćwiczenia

wokalne

2. Wybór utworów wokalnych lub ich fragmentów adekwatnie do

indywidualnego procesu rozwoju studenta

3. Wybór piosenek aktorskich ze spektakli teatralnych oraz innych źródeł, np.

"Kabaretu Starszych Panów" J.Przybory i J.Wasowskiego

4. Kolędy polskie

1. Rozwój głosu studenta jest żywym procesem, powiązanym z przebiegiem

nauki innych przedmiotów, ale również z jego własną historią życiową,

emocjami, stanem zdrowia, wydolnością itp.

2. Pedagog, podążając za tym procesem, niejednokrotnie musi zmienić coś:

dodać lub ująć w stosunku do powyższego planu działania.

1. Kontynuacja zagadnień rozpoczetych w semestrze zimowym:

- Świadomość intencji w oddechu, ekspresja w mowie i śpiewie

- Szept, krzyk

- Postawienie głosu

- Elementy bel canto

- Elementy różnorodnych stylów muzycznych

2. Większa indywidualizacja pracy pod kątem potrzeb studenta

1. Wyrobienie prawidłowych nawyków emisyjnych w mowie i śpiewie na

potrzeby scenicznej pracy w zawodzie aktora dramatycznego.

2. Wykształcenie zdrowego, nośnego, dynamicznego, wzbogaconego,

plastycznego (ze zdolnością do zmiany barw, dynamiki, rytmu i wysokości)

głosu scenicznego w mowie i śpiewie.

3. Wykształcenie umiejętności używania głosu do wyrażania różnych myśli,

stanów, intencji, emocji i uczuć w każdych warunkach i przestrzeni.

4. Opanowanie prawidłowego oddechu, umiejętność osiągnięcia stanu

rozluźnienia i wyzwolenia organicznej emisji.

5. Ewentualna przebudowa głosu w razie niewłaściwego ustawienia, osadzenie

głosu w jego naturalnym miejscu. Świadome umiejscowienie głosu na

przeponie. Wykształcenie zdolności stymulowania podparcia. Poznanie

znaczenia i działania rezonatorów będących niezbędnym elementem

zwiększającym dźwięczność głosu.

1. B. Lutgen, G. Concone, N.Vaccai, E. Herbert-Caesari – ćwiczenia

wokalne

2. Wybór utworów wokalnych lub ich fragmentów adekwatnie do

indywidualnego procesu rozwoju studenta

3. Wybór piosenek aktorskich ze spektakli muzycznych i teatralnych oraz

innych źródeł

4. Konsultacja repertuaru z przedmiotu "Piosenka"

1. Rozwój głosu studenta jest żywym procesem, powiązanym z przebiegiem

nauki innych przedmiotów, ale również z jego własną historią życiową,

emocjami, stanem zdrowia, wydolnością itp.

2. Pedagog, podążając za tym procesem, niejednokrotnie musi zmienić coś:

dodać lub ująć w stosunku do powyższego planu działania.