Taniec współczesny I

Poszerzenie wiedzy w zakresie świadomości ciała, plastyki i dynamiki ruchu. Kształtowanie pamięci i wyobraźni ruchowej, koordynacji i ekspresji ruchu. Kształtowanie właściwej postawy ciała.

Zajęcia z techniki tańca współczesnego opierają się na pracy z ciężarem ciała i swobodnym wykorzystywaniem organicznej dynamiki ruchu. Student uczy się płynnego przepływu energii, który umożliwia szybkie i swobodne zmiany kierunków i poziomów w ruchu. Pracuje nad elastycznością ciała i zwiększaniem zakresu swojej kinosfery.

K_W06 ma wiedzę z zakresu technicznych oraz artystycznych środków warsztatu aktorskiego i ruchowego w stopniu niezbędnym do realizacji własnych projektów artystycznych;

K_W09 używa i miesza gatunki, style w celu podkreślenia współczesnej wymowy projektu artystycznego w nawiązaniu do aktualnych wydarzeń z życia współczesnego

K_W11 rozumie zależności pomiędzy teorią a praktyką w aktorstwie i ruchu, a także pomiędzy inspiracją a kreacją twórczą i wykorzystuje tę wiedzę dla swojego dalszego rozwoju

K_U01 używa pełni potencjału twórczego wykorzystując uniwersalizm kreatywności we wszystkich sferach swego działania, jako indywidualność artystyczna kreuje i realizuje własne projekty twórcze

K_U05 działa na rzecz zespołu, także pełniąc w nim wiodącą rolę; dąży do osiągnięcia porozumienia w sprawie wypracowania wspólnego kierunku kreowania dzieła; jest gotowy podjąć polemikę ze współtwórcami

K_U07 stosuje techniki aktorskiego treningu ciała nie powodujące uszczerbku na zdrowiu

1. regularność pracy

2. postawa wobec treningu

3. postawa wobec grupy

4. postępy w zakresie techniki tańca

1. praktyka somatyczna

2. praktyka techniczna

3. praca w parach i grupach

4. trening improwizacji