Sceny dialogowe wierszem

Praca nad scenami dialogowymi wierszem. Uczenie się umiejętności: prowadzenia frazy z jednoczesnym budowaniem psychologii postaci, budowania dialogu w obrębie mowy wierszowanej, kreatywności w uzyskiwaniu prawdy emocjonalnej oraz szukaniu najlepszych rozwiązań dla uzyskiwania właściwej ekspresji ruchowej.

Próba konstruowania scen dialogowych. Próba odnalezienia,nazwania i konsekwentnego przeprowadzenia odpowiednich intencji i stanów emocjonalnych na przestrzeni opracowywanej sceny. Akcent ćwiczenia położony jest na dialogowanie mową wiązaną

Rozbudowywanie poszukiwań poprzez wyobraźnię intencji i wrażliwości postaci. Poszukiwanie ciekawych, niekonwencjonalnych sposobów rozwiązywania scen.Nawiązywanie stałego i skutecznego kontaktu z partnerem/partnerką/partnerami w dialogu.

Część zajęć (około 20%) przeznaczona jest na pracę własną osób studiujących- próby korekcyjne.

Osoba studiująca:

W01 posiada gruntowną znajomość kanonu polskiego i światowego dramatu oraz gruntowną znajomość podstawowego kanonu polskiej i światowej literatury pięknej; poszerza zakres tej wiedzy poprzez indywidualną pracę i poszukiwania K_W01

W02 posiada wiedzę, która umożliwia mu działanie sceniczne ze świadomością kontekstu historycznego i kulturowego oraz fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji K_W03

W03 ma wiedzę z zakresu technicznych oraz artystycznych środków warsztatu aktorskiego w stopniu niezbędnym do realizacji własnych projektów artystycznych; K_W05

W04 rozumie zależności pomiędzy teorią a praktyką w aktorstwie, a także pomiędzy inspiracją a kreacją twórczą i wykorzystuje tę wiedzę dla swojego dalszego rozwoju K_W11

U01 analizuje tekst dramatyczny, scenariusz, lub inny materiał literacki pod kątem możliwości adaptacji, kompilacji czy innych zabiegów dotyczących konstruowania tekstu dla potrzeb zamierzonych koncepcji artystycznych K_U02

U02 działa na rzecz zespołu, także pełniąc w nim wiodącą rolę; dąży do osiągnięcia porozumienia w sprawie wypracowania wspólnego kierunku kreowania dzieła; jest gotowy podjąć polemikę ze współtwórcami K_U05

U03 doskonali poprzez samodzielną pracę umiejętności warsztatowe z zakresu emisji głosu, techniki mowy, sprawności i ekspresji ciała oraz techniki gry aktorskiej w celu poszerzania zdolności twórczych i wyrażania własnych koncepcji artystycznych K_U06

U04 posługuje się środkami wyrazu aktorskiego w połączeniu z opanowaniem techniki aktorskiej w zakresie mowy, głosu i ekspresji ciała w stopniu umożliwiającym realizację własnych projektów artystycznych K_U07

U05 stosuje techniki aktorskiego treningu głosu i ciała nie powodujące uszczerbku na zdrowiu K_U09

U06 Samodzielnie formułuje krytyczne sądy na podstawie analizy, oceny i selekcji informacji, które potrafi swobodnie czerpać z różnych dziedzin humanistyki dla realizacji własnych projektów twórczych K_U10

K01 wykorzystuje doświadczenia zdobyte podczas procesu kształcenia w jasnym formułowaniu sądów i oczekiwań wobec partnerów scenicznych; jest gotów do krytycznej oceny odbieranych treści K_K01

K02 rozumie i odczuwa potrzebę rozwoju i poszerzania własnej wiedzy, umiejętności i sprawności; przekazuje ją i wykorzystuje w pracy zespołowej przy projektach artystycznych K_K02

K03 łączy zdobytą wiedzę i umiejętności wykorzystując ją przy tworzeniu kompleksowych przedsięwzięć artystycznych a także przy organizacji procesu uczenia się innych osób K_K03

Egzamin w formie pokazu, który weryfikuje umiejętności osób studiujących w zakresie budowania relacji scenicznych i prowadzenia dialogu wykorzystujące wartości interpretacyjne w obrębie wiersza, aspekty techniczne (oddech, głos, artykulacja), plastykę i ekspresję ciała czyli szeroko pojęty rezultat artystyczny osiągnięty na egzaminie.

Składową oceny procesu uczenia się w semestrze są także::

1. frekwencja - możliwe dwie nieusprawiedliwione nieobecności w semestrze;

2. przygotowanie do zajęć - szybkie opanowanie pamięciowe tekstu w wyznaczonym przez osobę wykładającą terminie, przedstawianie propozycji scenicznych uwzględniających uwagi osoby wykładającej .

3. aktywność na zajęciach, - proponowanie rozwiązań scenicznych, rozwijanie charakterystyki postaci, budowanie kontaktu niezbędnego w dialogu z partnerami

4. umiejętność pracy w zespole - otwartość i kreatywność w pracy z kolegami, odbywanie prób z partnerami scenicznymi, szacunek dla partnerów i umiejętność jego okazywania.