Podstawy sztuki animacji

Semestr I

1. Poszukiwanie sposobu użycia części ciała (np. dłoni) jako: postaci, symbolu, materiału plastycznego;

2. Poszukiwanie nowych form wyrazu pozwalające na zdobywanie własnych doświadczeń w zakresie animacji;

3. Budowanie etiud w oparciu o improwizacje na zadane tematy;

4. Różne funkcje animatora i sposoby współistnienia formy i prowadzącego;

5. Współdziałanie z aktorem w realizacji prostej etiudy scenicznej;

6. „Żywy obraz” jako forma wypowiedzi plastycznej;

Semestr II

1. Forma plastyczna jako punkt wyjściowy do tematu wypowiedzi scenicznej;

2. Temat jako punkt wyjścia do stworzenia etiudy, dobranie adekwatnej formy plastycznej do tematu etiudy;

3. Wykorzystanie formy plastycznej do konstruowania dramaturgii etiudy i stworzenie krótkiej wypowiedzi scenicznej;

4. Stworzenie krótkiej wypowiedzi scenicznej – instalacji z wykorzystaniem wybranej formy plastycznej;

W zakresie wiedzy (W) student:

rozumie specyfikę teatru lalek; (T_W04)

zna formy i techniki używane w teatrze lalek;(T_W07 )

rozumie zasady działania na scenie lalki( formy plastycznej) i współdziałania aktora i lalki;(T_W06)

W zakresie umiejętności (U) student:

potrafi skonstruować etiudę z użyciem formy plastycznej jako autorską wypowiedź sceniczną; (T_U04)

twórczo poszukuje nowych sposobów na tworzenie lalki i działanie lalką;(T_U05, T_U09)

W zakresie kompetencji społecznych (K) student:

potrafi pracować samodzielnie (T_K04)

potrafi nazwać i weryfikować popełniane błędy (T_K02, T_K03)

rozumie pojęcie zespołowości i odpowiedzialności za proces tworzenia i prezentacji wypowiedzi artystycznej oraz potrafi tę wiedzę wykorzystać (T_K10)