Przestrzeń sceniczna III

Celem zajęć jest przybliżenie studentom problematyki projektowania scenografii teatralnej.

Podniesienie poziomu świadomości roli komunikatu wizualnego w spektaklu.

Umiejętność transponowania założonych idei/myśli na obraz/znak/metaforę oraz konsekwentnego kreowania świata przedstawionego.

Umiejętność efektywnej i twórczej komunikacji ze scenografem.

Umiejętność czytania języka scenograficznego: planów sceny, wizualizacji, projektów, makiet.

Warsztat

Krótki opis modułu:

Projektowanie scenografii do spektaklu teatralnego - wieloetapowy proces twórczy od analizy źródeł, przez interpretację własną, gromadzenie inspiracji wizualnych do podjęcia decyzji inscenizacyjnych a następnie sprawdzenia ich w makiecie.

Zakres poszczególnych tematów:

1. Stworzenie koncepcji scenografii - przestrzeni i kostiumów do opery Piotra Czajkowskiego „Jolanta” na podstawie własnej analizy libretta oraz muzyki.

2. Wpisanie zaprojektowanej scenografii w zadaną przestrzeń Opery Nova w Bydgoszczy. Zbudowanie makiety.

3. Eksperymenty ze światłem. Fotografowanie zaprojektowanej przestrzeni.

"Jolanta" – opera Piotra Czajkowskiego z librettem Modesta Czajkowskiego, na podstawie dramatu duńskiego poety Henrika Herza Córka króla René.

Wiedza

Absolwent zna i rozumie:

K_W05

operuje terminologią techniczną związaną z praktycznymi działaniami inscenizacyjnymi, dotyczącą realizacji dźwięku, światła, budowy dekoracji, architektury przestrzeni teatralnej oraz orientuje się w funkcjonowaniu urządzeń teatralnych

Umiejętności

Absolwent potrafi:

K_U02

analizować dramat pod względem struktury formalnej, znaczenia, przesłania w kontekście wiedzy o kulturze, historii, psychologii społecznej i psychologii osobowości oraz odnajduje treści aktualne dla współczesnego widza; w nowatorski sposób interpretować tekst, wyrażając własny stosunek do rzeczywistości

K_U05

projektować przestrzeń sceniczną posługując się plastyką, oprawą świetlną, oprawą muzyczną, techniką teatralną

K_U06

posługiwać się konwencjami teatralnymi, stylistycznymi i metaforą teatralną w tworzeniu własnych koncepcji, opartych na niezależnej wyobraźni, intuicji i emocjonalności

K_U09

formułować w czytelny sposób i stawiać zadania artystyczne współtwórcom i ekipie technicznej; ocenić poszczególne etapy pracy, aby nadać im zaplanowany kierunek artystyczny

K_U11

rozwiązywać problemy inscenizacyjne związane ze zjawiskami nadprzyrodzonymi, magicznymi, cudownymi poprzez zastosowanie chwytów scenograficznych i technicznych, tricków iluzjonistycznych oraz posługiwać się metaforycznym skrótem w budowaniu znaczeń i wyrazu artystycznego

K_U17

wypowiadać się w formie pisemnej (referat, esej, dysertacja naukowa, praca magisterska) na tematy teatralne, filmowe i literackie, jak i ustnej (eksplikacja koncepcji artystycznej przed zespołem teatralnym, dyrektorem teatru, wystąpienia publiczne na tematy teatralne)

Ocena pracy studenta nad dziełem podczas całego procesu twórczego -

artykułowania i obrony swoich koncepcji i wizji artystycznych oraz ocena ogólnej aktywności studenta na zajęciach - 60%

Ocena dzieła pod kątem wartości intelektualnej i plastycznej oraz zgodności z założeniami studenta - 40%