Film współczesny

Cel ogólny:

Zapoznanie studentów ze specyfiką szeroko rozumianego kina współczesnego, jego najważniejszymi nurtami, twórcami, przemianami stylistycznymi i technicznymi, w tym także przedstawienie genealogii wybranych zjawisk. Zajęcia oparte są na dyskusji, w której punkt wyjścia stanowią omawiane filmy oraz teksty.

TEMATY ZAJĘĆ

1. Prolegomena do filmu współczesnego

2. Kino stylu zerowego

3. Arthouse

4. Slow cinema

5. Mindfuck movies

6. Postmodernizm

7. Postironia

8-9. Dyskurs feministyczny w kinie współczesnym

10. Blockbuster współczesny

11. Nowa animacja

12. Melodramat współczesny

13. Odrodzenie [ambitnego] sci-fi

14. Renesans horroru

15. Cringe i guilty pleasure

TEKSTY

Mirosław Przylipiak, Kino stylu zerowego. Dwadzieścia lat później, Gdańskie Wydawnictwo Psychologiczne, Sopot 2016 (fragmenty);

Rafał Syska, Filmowy neomodernizm, Avalon, Kraków 2014 (fragment);

Barbara Szczekała, Mind-game films. Gry z narracją i widzem, Narodowe Centrum Kultury Filmowej, Łódź 2018 (fragment);

Barbara Szczekała, Podreperować świat. Postironia i film, „Ekran(y)” 2016, nr 1;

Laura Mulvey, Przyjemność wzrokowa a kino narracyjne [w:] tejże, Do utraty wzroku. Wybór tekstów, red. K. Kuc, L. Thompson, Ha!Art, Warszawa 2010;

Krzysztof Jajko, W szczękach rekina. Blockbuster, nowe Hollywood i cała reszta, „Ekrany” 2015, nr 3-4;

Grażyna Stachówna, Miłosz Stelmach, Oswajanie miłości, „Ekran(y)” 2017, nr 3-4;

Barbara Szczekała, Przyszłość jest kobietą?, „Ekrany” 2020, nr 3;

Robert Kania, Cringe. Pieką mnie inni, „Ekrany” 2018, nr 5;

Paweł Sołodki, O doświadczeniu guilty pleasure, „Ekran(y)” 2016, nr 1.

FILMY

Titane (Julia Ducournau, 2021)

Paterson (Jim Jarmusch, 2016)

Mulholland Drive (David Lynch, 2001)

Kucharz, złodziej, jego żona i jej kochanek (Peter Greenaway, 1989)

Interstellar (Christopher Nolan, 2014)

Portret kobiety w ogniu (Celine Sciamma, 2019)

Deadpool (Tim Miller, 2016)

Walc z Baszirem (Ari Folman, 2008)

Wszystko o mojej matce (Pedro Almodóvar, 1999)

Nowy początek (Denis Villeneuve, 2016)

To my (Jordan Peele, 2019).

WIEDZA

student po zakończeniu kursu:

K_W02 zna podstawową terminologię nauk humanistycznych ze szczególnym uwzględnieniem współczesnej terminologii filmoznawczej

K_W08 ma rozszerzoną, zintegrowaną wiedzę na temat relacji i powiązań filmu z innymi rodzajami twórczości artystycznej, pozwalającą na formułowanie ujęć syntetycznych i interdyscyplinarnych

K_W10 zna i rozumie zaawansowane metody analizy, interpretacji i wartościowania dzieła filmowego wedle różnorodnych tradycji, teorii lub szkół badawczych

UMIEJĘTNOŚCI

student po zakończeniu kursu:

K_U02 umie wyszukiwać, gromadzić, krytycznie oceniać i weryfikować informacje i materiały źródłowe (w języku polskim i obcym), przydatne dla określonych celów

K_U05 potrafi przeprowadzić pogłębioną analizę formalną, artystyczną i społeczno-kulturową oraz krytyczną interpretację dzieła filmowego

K_U07 jako uczestnik dyskusji – panelu – dysputy naukowej potrafi zaprezentować oryginalne stanowisko, pogląd bądź hipotezę, wsparte gruntowną wiedzą

KOMPETENCJE SPOŁECZNE

Student po zakończeniu kursu:

K_K01 ma pogłębioną świadomość poziomu własnej wiedzy i umiejętności, rozumie potrzebę dalszego kształcenia i rozwoju, inspiruje i uczestniczy w działaniach edukacyjnych

K_K07 aktywnie i systematycznie uczestniczy w bieżącym życiu filmowym i kulturalnym

Zaliczenie na podstawie egzaminu ustnego na temat kina współczesnego lub pracy pisemnej na wybrany temat dotyczący zagadnień z zajęć.

Przy ocenie uwzględniana jest także indywidualna aktywność Studenta.