Teatr i dramat współczesny

Celem zajęć jest zapoznanie studiujących z wybranymi, istotnymi dziełami teatru/sztuk performatywnych, stworzonymi po roku 2000, pod kątem analizy zastosowanych w nich strategii aktorskich oraz wdrożenie interdyscyplinarnego podejścia integrującego perspektywę analityczną i praktyczną - rozmowie o spektaklach towarzyszyć będzie praca nad autorskimi wypowiedziami performatywnymi studentek i studentów.

Podczas zajęć zostanie położony nacisk na zintegrowanie perspektywy analitycznej i praktycznej. Studiującym zostaną zaprezentowane nagrania istotnych dzieł (polskich i zagranicznych) z obszaru teatru (czy też szeroko rozumianych sztuk performatywnych), powstałe po roku 2000. W toku zajęć prowadzona będzie analiza omawianych prac, w szczególny sposób uwzględniająca zastosowane w nich strategie aktorskie i performerskie oraz ich połączenie ze znaczeniami wytwarzanymi przez całość dzieła. Część praktyczna będzie polegać na autorskim przetwarzaniu (czy też remiksowaniu) wybranych przez studentki i studentów elementów oglądanych spektakli. Poprzez zbadanie takich metod działania jak re-enactment, praca na elementach "znalezionych", tworzenie wypowiedzi inspirowanej, będziemy eksplorować obszar autonomicznej wypowiedzi aktorów i aktorek.

Pełna lista oglądanych prac zostanie uzgodniona w porozumieniu z grupą - uwzględniając doświadczenie odbiorcze studentek i studentów.

Podczas zajęć bardzo istotna będzie praca nad rozwijaniem autorskiej wypowiedzi, ale też ćwiczenie się w udzielaniu konstruktywnej, nieprzemocowej informacji zwrotnej dotyczącej pracy innych osób w grupie.

Rejestracje istotnych prac z obszaru teatru i sztuk performatywnych, stworzone po roku 2000, prezentujące szerokie spektrum technik aktorskich i performerskich. Lista zostanie ustalona w porozumieniu z grupą.

K_W02 Studentka ma wiedzę z zakresu technicznych oraz artystycznych środków warsztatu aktorskiego w stopniu niezbędnym do realizacji własnych projektów artystycznych A_W18

K_W06 Studentka posiada wiedzę na temat stylów i metod gry aktorskiej, konwencji teatralnych; orientuje się w aktualnych trendach i dokonaniach wybitnych twórców teatru i filmu. A_W21

K_U01 Studentka realizuje własne projekty twórcze. A_U26

K_U10 Studentka samodzielnie formułuje krytyczne sądy. H2P_U01

K_K04 Studentka dokonuje samooceny i formułuje konstruktywne uwagi wobec innych osób; uwagi krytyczne przyjmuje jako inspirację do poszukiwania nowych rozwiązań. A_K04

Zaliczenie semestru uzyskuje się poprzez obecność i aktywność, a także przygotowanie autorskiej wypowiedzi performatywnej (której koncepcja powstaje cały semestr). Zaliczenie nie jest na ocenę.

Dozwolone są dwie nieusprawiedliwione nieobecności.

Monolog w teatrze wspólczesnym.

Kurs ten traktuje o monologu jako jednym z podstawowych elementów wypowiedzi teatralnej. Jest przygotowaniem do samodzielnej pracy nad popularną w teatrze wspólczesnym formą wypowiedzi scenicznej jaką jest monolog. Kurs ten zakłada wyodrębnienie różnych rodzajów monologów w teatrze współczesnym (uświadamia różnicę między monologiem dramatycznym, a monologiem na użytek castingu, czy monologu jako integralnej części sztuki albo monologu o charakterze wstępu) oraz przeprowadzenie interpretacji i analizy teatralnej wybranych przez studentów przykładów monologów; określenie ich kontekstu oraz dobór technik teatralnych w zależności od celu, stylu i charakteru wypowiedzi scenicznej. Zajęcia te są kontynuacją i syntezą zdobytej przez studentów wiedzy; wymagają transferowania tej wiedzy w różne przestrzenie teatralne; ośmielają studentów w improwizacji na temat wybranego charakteru; poszerzają też jego procesy twórcze ze szczególnym naciskiem na kompleksowość podejścia do roli i intelektualne zaangażowanie w tworzenie postaci. Kurs zakłada użycie gestu, ruchu, nowoczesnych mediów (projekcja, nagrania), interakcji, wykorzystanie publiczności jako adresata wypowiedzi, wykorzystaniem akcji fizycznej oraz znajomości różnych stylów aktorskich.

Oprócz podstawowej literatury przypisanej do przedmiotu polecam:

Stella Adler - The Technique of Acting - Bantam Books 1988r.

Uta Hagen - The Art of Acting. - Applause Theatre and Cinema Books. 2000

- Respect for Acting - McMillan Pulishing, 1988;

Viola Spolin - Improvisation for the Theater - Northwestern University Press.

1999

Zajęcia teoretyczne i praktyczne. Udział studentów aktywny (praca na zajęciach) i bierny (obserwacja kolegów w działaniu).

Zaliczenie: obecność i udział na zajęciach; każdy ze studentów jest w obowiązku przedstawić własny pomysł interpretacyjny i wykonawczy wskazanego przez siebie monologu.