Teatr i dramat współczesny

Informacje ogólne

Kod przedmiotu:	WA/A/TiDW-Z
Kod Erasmus / ISCED:	(brak danych) / (brak danych)
Nazwa przedmiotu:	Teatr i dramat współczesny
Jednostka:	Kierunek Aktorstwo rok III
Grupy:	Przedmioty A sem 5 rok III Przedmioty fakultatywne
Punkty ECTS i inne:	(brak) Podstawowe informacje o zasadach przyporządkowania punktów ECTS: roczny wymiar godzinowy nakładu pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się dla danego etapu studiów wynosi 1500-1800 h, co odpowiada 60 ECTS; tygodniowy wymiar godzinowy nakładu pracy studenta wynosi 45 h; 1 punkt ECTS odpowiada 25-30 godzinom pracy studenta potrzebnej do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się; tygodniowy nakład pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się pozwala uzyskać 1,5 ECTS; nakład pracy potrzebny do zaliczenia przedmiotu, któremu przypisano 3 ECTS, stanowi 10% semestralnego obciążenia studenta. zobacz reguły punktacji
Język prowadzenia:	Polski
Skrócony opis:	Celem zajęć jest zapoznanie studiujących z wybranymi, istotnymi dziełami teatru/sztuk performatywnych, stworzonymi po roku 2000, pod kątem analizy zastosowanych w nich strategii aktorskich oraz wdrożenie interdyscyplinarnego podejścia integrującego perspektywę analityczną i praktyczną - rozmowie o spektaklach towarzyszyć będzie praca nad autorskimi wypowiedziami performatywnymi studentek i studentów.
Pełny opis:	Podczas zajęć zostanie położony nacisk na zintegrowanie perspektywy analitycznej i praktycznej. Studiującym zostaną zaprezentowane nagrania istotnych dzieł (polskich i zagranicznych) z obszaru teatru (czy też szeroko rozumianych sztuk performatywnych), powstałe po roku 2000. W toku zajęć prowadzona będzie analiza omawianych prac, w szczególny sposób uwzględniająca zastosowane w nich strategie aktorskie i performerskie oraz ich połączenie ze znaczeniami wytwarzanymi przez całość dzieła. Część praktyczna będzie polegać na autorskim przetwarzaniu (czy też remiksowaniu) wybranych przez studentki i studentów elementów oglądanych spektakli. Poprzez zbadanie takich metod działania jak re-enactment, praca na elementach "znalezionych", tworzenie wypowiedzi inspirowanej, będziemy eksplorować obszar autonomicznej wypowiedzi aktorów i aktorek. Pełna lista oglądanych prac zostanie uzgodniona w porozumieniu z grupą - uwzględniając doświadczenie odbiorcze studentek i studentów. Podczas zajęć bardzo istotna będzie praca nad rozwijaniem autorskiej wypowiedzi, ale też ćwiczenie się w udzielaniu konstruktywnej, nieprzemocowej informacji zwrotnej dotyczącej pracy innych osób w grupie.
Literatura:	Rejestracje istotnych prac z obszaru teatru i sztuk performatywnych, stworzone po roku 2000, prezentujące szerokie spektrum technik aktorskich i performerskich. Lista zostanie ustalona w porozumieniu z grupą.
Efekty uczenia się:	K_W02 Studentka ma wiedzę z zakresu technicznych oraz artystycznych środków warsztatu aktorskiego w stopniu niezbędnym do realizacji własnych projektów artystycznych A_W18 K_W06 Studentka posiada wiedzę na temat stylów i metod gry aktorskiej, konwencji teatralnych; orientuje się w aktualnych trendach i dokonaniach wybitnych twórców teatru i filmu. A_W21 K_U01 Studentka realizuje własne projekty twórcze. A_U26 K_U10 Studentka samodzielnie formułuje krytyczne sądy. H2P_U01 K_K04 Studentka dokonuje samooceny i formułuje konstruktywne uwagi wobec innych osób; uwagi krytyczne przyjmuje jako inspirację do poszukiwania nowych rozwiązań. A_K04
Metody i kryteria oceniania:	Zaliczenie semestru uzyskuje się poprzez obecność i aktywność, a także przygotowanie autorskiej wypowiedzi performatywnej (której koncepcja powstaje cały semestr). Zaliczenie nie jest na ocenę. Dozwolone są dwie nieusprawiedliwione nieobecności.

Przedmiot nie jest oferowany w żadnym z aktualnych cykli dydaktycznych.

Opisy przedmiotów w USOS i USOSweb są chronione prawem autorskim.
Właścicielem praw autorskich jest Akademia Teatralna w Warszawie.