Taniec współczesny II

Informacje ogólne

Kod przedmiotu:	WA/ATM/TWsp2
Kod Erasmus / ISCED:	(brak danych) / (brak danych)
Nazwa przedmiotu:	Taniec współczesny II
Jednostka:	Kierunek Aktorstwo
Grupy:	Przedmioty ATM sem 5 rok III Przedmioty podstawowe ATM
Punkty ECTS i inne:	(brak) Podstawowe informacje o zasadach przyporządkowania punktów ECTS: roczny wymiar godzinowy nakładu pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się dla danego etapu studiów wynosi 1500-1800 h, co odpowiada 60 ECTS; tygodniowy wymiar godzinowy nakładu pracy studenta wynosi 45 h; 1 punkt ECTS odpowiada 25-30 godzinom pracy studenta potrzebnej do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się; tygodniowy nakład pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się pozwala uzyskać 1,5 ECTS; nakład pracy potrzebny do zaliczenia przedmiotu, któremu przypisano 3 ECTS, stanowi 10% semestralnego obciążenia studenta. zobacz reguły punktacji
Język prowadzenia:	Polski
Skrócony opis:	Poszerzenie wiedzy w zakresie świadomości ciała, plastyki i dynamiki ruchu. Kształtowanie pamięci i wyobraźni ruchowej, koordynacji i ekspresji ruchu. Kształtowanie właściwej postawy ciała. Znajomość podstaw techniki tańca współczesnego.
Pełny opis:	Zajęcia kładą nacisk na rozwój pamięci ruchowej-praca z sekwencjami choreograficznymi, oraz na poprawianie plastyki ruchu, w celu poszerzania słownika jakości ruchowych. Student uczy się pozytywnej postawy wobec treningu, pracuje nad wzmocnieniem swojej kondycji fizycznej, motoryki ciała oraz umiejętności technicznych z zakresy tańca współczesnego.
Efekty uczenia się:	ma wiedzę z zakresu technicznych oraz artystycznych środków warsztatu tanecznego i para-scenicznych formach ruchu w stopniu niezbędnym do realizacji własnych projektów artystycznych posiada umiejętność odejścia od zakomponowanego układu choreograficznego i wejścia w improwizację z użyciem niewerbalnych środków ekspresji zgodnie z założoną koncepcją artystyczną rozumie zależności pomiędzy teorią a praktyką w tańcu i w ruchu, a także pomiędzy inspiracją a kreacją twórczą i wykorzystuje tę wiedzę dla swojego dalszego rozwoju
Metody i kryteria oceniania:	1. regularność pracy 2. postawa wobec zajęć 3. postawa wobec grupy 4. postępy w zakresie techniki tańca współczesnego
Praktyki zawodowe:	1. praca z choreografią 2. zadania kreatywne w dziedzinie plastyki ruchu 3. praca z partnerem

Przedmiot nie jest oferowany w żadnym z aktualnych cykli dydaktycznych.

Opisy przedmiotów w USOS i USOSweb są chronione prawem autorskim.
Właścicielem praw autorskich jest Akademia Teatralna w Warszawie.