Historia dramatu i teatru polskiego na tle powszechnego

Celem zajęć jest zapoznanie studentów/tek z najważniejszymi dziełami dramatycznym na przestrzeni dziejów teatru polskiego i

powszechnego. Zajęcia wyposażą osoby uczestniczące w umiejętność rozumienia tekstów, rozpoznawania konwencji oraz ukażą teatr i

dramat w szerszym kontekście społeczno-polityczno-kulturowym. Historia zostanie tu powiązana ze współczesnymi praktykami

teatralnymi, które czerpią inspirację z różnorodnych źródeł.

Zakres tematów:

• Rytualne źródła teatru.

• Teatr i dramat starożytnej Grecji oraz jego współczesne adaptacje.

• Teatr średniowieczny w Polsce i zachodniej Europie.

• Renesansowe przemiany teatru i inscenizacji.

• Teatr jezuitów.

• William Shakespeare i teatr elżbietański oraz jego współczesne adaptacje.

• Commedia dell’arte oraz jej współczesne adaptacje.

• Molier i współczesne adaptacje.

• Wojciech Bogusławski i polski teatr narodowy oraz jego współczesne echa.

• Dramaturgia skandynawska (Ibsen, Strindberg)

• Europejski teatr i dramat na przełomie XIX i XX wieku (m.in. teatr symboliczny i teatr poetycki).

• Wielka Reforma Teatralna.

Wykaz literatury podstawowej

Literatura wymagana do ostatecznego zaliczenia zajęć (zdania egzaminu), m.in.:

A.1. wykorzystywana podczas zajęć

o Ajschylos, Sofokles, Eurypides różne tłumaczenia (wybrany dramat uzgodniony ze studentami)

o Arystofanes różne tłumaczenia (wybrany dramat uzgodniony ze studentami)

o William Shakespeare "Hamlet" lub "Burza" oraz wybrany dramat uzgodniony ze studentami

o Molier "Lekarz mimo woli" oraz wybrany dramat uzgodniony ze studentami

o Adam Mickiewicz „Dziady”

o Stanisław Wyspiański „Wesele”

o Henrik Ibsen "Hedda Gabler"

o August Strindberg, "Sonata widm"

+ teksty wybrane wspólnie.

Wykaz literatury uzupełniającej, m.in.:

1. Mirosław Kocur "Źródła teatru"

2. Mirosław Kocur, "Teatr antycznej Grecji"

3. Margot Berthold, "Historia teatru"

4. John Russell Brown (red.), "Historia teatru"

5. Leszek Kolankiewicz, "Dziady. Teatr święta zmarłych"

6. Stanisław Wyspiański, “Studium o Hamlecie”

7. Kazimierz Braun, “Wielka reforma teatru w Europie. Ludzie-idee-zdarzenia”

8. Allardyce Nicoll, "Dzieje dramatu" (cz. 1 i 2).

9. Józef Kelera, „Krótka historia teatru w Europie”

10. Tadeusz Kudlinski, „Vademecum teatromana”

11. Hanna Baltyn-Karpińska, "Iskier leksykon dramatu"

Także strony www: "Encyklopedia teatru polskiego",

WIEDZA (W) - absolwent zna i rozumie

T_W01 Podstawowe zagadnienia obejmujące nauki humanistyczne; zna

elementy dzieła scenicznego;

T_W02 repertuar związany ze specjalnością studiów;

T_W03 fundamentalne dylematy współczesnej cywilizacji oraz dysponuje

podstawową wiedzą, która pozwoli mu na zbudowanie kontekstu

historycznego i kulturowego w dziele teatralnym

T_W05 podstawowe linie rozwojowe w historii teatru oraz ma orientację

w piśmiennictwie związanym z tymi zagadnieniami

T_W09 wzajemne relacje między teoretycznymi i praktycznymi

aspektami studiów, a także wykorzystuje tę wiedzę do dalszego

rozwoju artystycznego;

T_W11 zasady tworzenia dzieła teatralnego wykorzystując podstawową

znajomość stylów w sztuce i związanych z nimi tradycji

twórczych;

T_W12 istotę procesów kulturowych posiada umiejętność rozpoznawania

wybranych elementów kultury materialnej poszczególnych epok,

obszarów i warstw społecznych;

UMIEJĘTNOŚCI (U) - absolwent potrafi

T_U02 zrozumieć istotę konstrukcji tekstu scenariusza i możliwości jego

wykorzystania w procesie budowania dzieła teatralnego z użyciem

środków teatru lalek

T_U12 tworzyć ustne i pisemne wypowiedzi z zakresu sztuk teatralnych w

oparciu o zdobytą wiedzę teoretyczną

KOMPETENCJE SPOŁECZNE (K) - absolwent jest gotów do

T_K01 wykorzystania nabytej wiedzy w celu formułowania sądów i

rozwiązywania problemów poznawczych praktycznych; jest gotów

do krytycznej oceny odbieranych treści

T_K07 budowania swojego dorobku artystycznego na zasadach etyki

przynależnej artyście teatru, podtrzymywania etosu artysty teatru;

działania na rzecz podtrzymania zasad etyki zawodowej

T_K08 do podjęcia refleksji na temat społecznych, naukowych i etycznych

aspektów związanych z własną pracą;

Semestr I - zaliczenie

Semestr II - zaliczenie z oceną

Forma zaliczenia zostanie uzgodniona z osobami studiującymi.