Proseminarium reżyserskie I

Celem przedmiotu jest wprowadzenie podstawowych pojęć teatralnych jak również wyposażenie studenta w narzędzia niezbędne do analizy zagadnień teatralnych pod kątem konstruowania scenariuszy i egzemplarzy reżyserskich zawierających koncepcję widowiska teatralnego. Celem jest również przekazanie podstawowych sposobów na tworzenie egzemplarzy reżyserskich w oparciu o wspólną analizę wybranych, gotowych już egzemplarzy. W razie potrzeby istnieje możliwość prowadzenia przedmiotu online.

Semestr I

1. Podstawowe pojęcia teatralne:

a) Kontrast

b) Konflikt

c) Kompozycja

d) Konwencja

e) Napięcie

2. Inspiracje teatralne:

a) literackie

b) plastyczne

c) muzyczne

d) filmowe

e) inne

Semestr II

1. Narzędzia interpretacyjne:

a. analiza historyczna

b. analiza psychologiczna

c. analiza filozoficzna

d. analiza antropologiczna

e. analiza kluczem psychoanalizy Freuda

f. analiza kluczem psychologii głębi Junga i jego kontynuatorów

2. Projektowanie krótkich etiud:

a. w oparciu o materiał literacki

b. w oparciu o materiał plastyczny

c. w oparciu o materiał muzyczny

d. w oparciu o dowolną inspirację

3. Przygotowanie eseju i referatu na zadany temat.

1. M.Czechow, O technice aktora.

2. K. Stanisławski, Praca aktora nad sobą.

3. Z. Hubner, Sztuka reżyserii.

4. C.G. Jung, Archetypy i symbole.

5. Z.Freud, Wstęp do psychoanalizy.

6. B. Bettelheim, Cudowne i pożyteczne.

7. M. Wais, Ścieżki baśni.

8. W. Propp, Morfologia bajki.

9. H. Jurkowski, Dramaturgia teatru lalek.

10. H. Jurkowski, Antologia tekstów.

11. E. Barba, Ziemia popiołu i diamentów.

12. J. Grotowski, Teatr ubogi.

13. Ubersfeld, Czytanie teatru.

14. K. Braun, Przestrzeń teatralna.

15. U. Eco, Historia piękna.

16. U. Eco, Historia brzydoty.

17. D. Lynch, W pogoni za wielką rybą.

18. W. Tatarkiewicz, Historia filozofii.

19. Z. Strzelecki, Konwencje scenograficzne.

20. T. Kantor, Pisma.

21. Kulawik, Poetyka.

22. Arystoteles, Poetyka.

1. I. Sławińska, Teatr w myśli współczesnej. Ku antropologii teatru

2. P. Szondi, Teoria nowoczesnego dramatu: 1890-1950

3. Problemy teorii dramatu i teatru, red. wybór i oprac. J. Degler

4. K. Pleśniarowicz, Przestrzenie deziluzji. Współczesne modele dzieła teatralnego.

5. J. Brach-Czaina, Na drogach dwudziestowiecznej myśli teatralnej

6. J. L. Styan, Współczesny dramat w teorii i scenicznej praktyce

7. Teorie współczesnego teatru, red. K. Puzyna

W zakresie wiedzy (W) student:

 jest wyposażony w rzetelne podstawy wiedzy na temat kodów i znaków kulturowych służących do interpretacji materiału literackiego, malarskiego oraz muzycznego, służących pracy nad egzemplarzem reżyserskim – R_W06

 dysponuje narzędziami do posługiwania się wiedzą w przestrzeni kontekstu historycznego, filozoficznego, literackiego w zderzeniu z interpretacją i przetwarzaniem na język teatralny materiału wykorzystywanego do tworzenia koncepcji teatralnych – R_W04

 wykazuje się znajomością stylów gry aktorskiej i konwencji teatralnych niezbędnych do tworzenia komunikatu scena – widownia – R_W09

 posiada umiejętność rozpoznawania wybranych elementów kultury materialnej poszczególnych epok w kontekście interpretowania materiału przygotowywanego pod egzemplarz reżyserski – R_W06

W zakresie umiejętności (U) student:

 rozumie istotę konstrukcji egzemplarza reżyserskiego, samodzielnie ocenia materiał wybrany pod pracę nad koncepcją teatralną – R_U02

 umie podejmować samodzielnie decyzje odnośnie koncepcji przedstawienia zawartej w egzemplarzu reżyserskim – R_U06

 opanował efektywne techniki ćwiczenia umiejętności warsztatowych, które umożliwiają doskonalenia warsztatu pisania i opracowywania egzemplarzy reżyserskich – R_U10

 nabył doświadczenia w realizowaniu własnych koncepcji etiud i spektakli w wyniku swobodnego i niezależnego wykorzystywania swej wyobraźni, intuicji i emocjonalności – R_U09

 umie swobodnie wypowiadać się (ustnie i pisemnie) na temat własnych koncepcji teatralnych związanych z tworzonym egzemplarzem reżyserskim – R_U12

W zakresie kompetencji społecznych (K) student:

 umie podejmować samodzielną prace, wyka¬zując się przy tym: zbieraniem, analizowaniem i interpretowaniem informacji, rozwijaniem idei i formułowaniem krytycznej argumentacji – R_K04

 jest zdolny w różnych sytuacjach do efektywnego wykorzy¬stania wyobraźni i intuicji w zakresie interpretowania materiału analizowanego pod egzemplarz reżyserski jak również w sytuacji obrony i prezentowania koncepcji teatralnej – R_K01

 wykazuje zdolność podjęcia samooceny – R_K02

I sem. - Zaliczenie

II sem. –Zaliczenie z oceną

Ocena aktywności w trakcie zajęć na podstawie ilości opracowanych etiud, komentarzy na temat omawianych scenariuszy, na podstawie referatów wygłaszanych przez studentów oraz ocena wykonywanych na zajęciach i w domu ćwiczeń, zaliczenie z oceną prac semestralnych i egzamin.

Celem przedmiotu jest wprowadzenie podstawowych pojęć teatralnych jak również wyposażenie studenta w narzędzia niezbędne do analizy zagadnień teatralnych pod kątem konstruowania scenariuszy i egzemplarzy reżyserskich zawierających koncepcję widowiska teatralnego. Celem jest również przekazanie podstawowych sposobów na tworzenie egzemplarzy reżyserskich w oparciu o wspólną analizę wybranych, gotowych już egzemplarzy. W razie potrzeby istnieje możliwość prowadzenia przedmiotu online.

Szczegółowa analiza następująca pozycji literackich:

1. J. P. Sartre " Przy drzwiach zamkniętych"

2. A. Camus " Upadek"

3. Molier "Świętoszek"

4. W. Gombrowicz : "Ferdydurke"

5. Dowolnie wybrana pozycja przez studenta/studentkę.

Semestr I

1. Podstawowe pojęcia teatralne:

a) Kontrast

b) Konflikt

c) Kompozycja

d) Konwencja

e) Napięcie

2. Inspiracje teatralne:

a) literackie

b) plastyczne

c) muzyczne

d) filmowe

e) inne

Semestr II

1. Narzędzia interpretacyjne:

a. analiza historyczna

b. analiza psychologiczna

c. analiza filozoficzna

d. analiza antropologiczna

e. analiza kluczem psychoanalizy Freuda

f. analiza kluczem psychologii głębi Junga i jego kontynuatorów

2. Projektowanie krótkich etiud:

a. w oparciu o materiał literacki

b. w oparciu o materiał plastyczny

c. w oparciu o materiał muzyczny

d. w oparciu o dowolną inspirację

3. Przygotowanie eseju i referatu na zadany temat.

1. M.Czechow, O technice aktora.

2. K. Stanisławski, Praca aktora nad sobą.

3. Z. Hubner, Sztuka reżyserii.

4. C.G. Jung, Archetypy i symbole.

5. Z.Freud, Wstęp do psychoanalizy.

6. B. Bettelheim, Cudowne i pożyteczne.

7. M. Wais, Ścieżki baśni.

8. W. Propp, Morfologia bajki.

9. H. Jurkowski, Dramaturgia teatru lalek.

10. H. Jurkowski, Antologia tekstów.

11. E. Barba, Ziemia popiołu i diamentów.

12. J. Grotowski, Teatr ubogi.

13. Ubersfeld, Czytanie teatru.

14. K. Braun, Przestrzeń teatralna.

15. U. Eco, Historia piękna.

16. U. Eco, Historia brzydoty.

17. D. Lynch, W pogoni za wielką rybą.

18. W. Tatarkiewicz, Historia filozofii.

19. Z. Strzelecki, Konwencje scenograficzne.

20. T. Kantor, Pisma.

21. Kulawik, Poetyka.

22. Arystoteles, Poetyka.

1. I. Sławińska, Teatr w myśli współczesnej. Ku antropologii teatru

2. P. Szondi, Teoria nowoczesnego dramatu: 1890-1950

3. Problemy teorii dramatu i teatru, red. wybór i oprac. J. Degler

4. K. Pleśniarowicz, Przestrzenie deziluzji. Współczesne modele dzieła teatralnego.

5. J. Brach-Czaina, Na drogach dwudziestowiecznej myśli teatralnej

6. J. L. Styan, Współczesny dramat w teorii i scenicznej praktyce

7. Teorie współczesnego teatru, red. K. Puzyna

I sem. - Zaliczenie

II sem. –Zaliczenie z oceną

Ocena aktywności w trakcie zajęć na podstawie ilości opracowanych etiud, komentarzy na temat omawianych scenariuszy, na podstawie referatów wygłaszanych przez studentów oraz ocena wykonywanych na zajęciach i w domu ćwiczeń, zaliczenie z oceną prac semestralnych i egzamin.