Umuzykalnienie

Umuzykalnienie jest przedmiotem praktycznym, prowadzonym w formie ćwiczeń z elementami wykładu. Obejmuje naukę podstaw teorii muzyki, ćwiczenia praktyczne z zakresu kształcenia słuchu i śpiewania zespołowego oraz zapoznanie z wybranymi przykładami głównych nurtów muzycznych

Semestr 1

1. Rozpoznawanie interwałów granych melodycznie

2. Budowanie gam do 2 znaków i triad im przynależnych, zapoznanie z koncepcją koła kwintowego

3. Śpiewanie utworów jednogłosowych z elementami wielogłosowości (KRÓTKIE ĆWICZENIA I ARANŻACJA PIOSENKI "NIM WSTANIE DZIEŃ")

4. Zapoznanie z podstawami zapisu muzycznego (wysokości dźwięków i wartości rytmiczne)

5. Budowanie akordów w postaci zasadniczej (ZREALIZOWANE) i rozpoznawanie ze słuchu (PRZEŁOŻONE NA II SEMESTR): akordy durowe i molowe, dominanty septymowe

Semestr 2

1. Rozpoznawanie interwałów c.d.

2. Budowanie gam do 2 znaków i triad im przynależnych

3. Śpiewanie utworów zawierających fragmenty dwu- i trzygłosowe

4. Zapis nutowy – utrwalenie

5. Budowanie akordów w przewrotach i rozpoznawanie ze słuchu: akordy durowe, molowe, zwiększone, dominanty septymowe

Materiały własne, nagrania, aranżacje utworów na zespół wokalny

Efekty uczenia:

SAD_W04

1. Student rozpoznaje wysokości nut i wartości rytmiczne w stopniu wystarczającym do samodzielnego odczytania prostej melodii

2. Student rozpoznaje interwały grane melodycznie i umie zbudować je od podanego dźwięku

3. Student rozpoznaje tryby akordów durowych i molowych, a także akord zwiększony i dominantę septymową.

4. Student potrafi zbudować gamy do trzech znaków i triady im właściwe

SAD_U03

1. Student potrafi w praktyce zastosować poznane elementy teorii muzyki w celu doskonalenia umiejętności warsztatowych z zakresu emisji głosu i interpretacji piosenki

2. Umie współpracować w obrębie zespołu wokalnego (w projektach teatralnych) utrzymując się w miarę możliwości w głosie harmonicznym

SAD_U0404

1. Student posiada podstawową orientację w zakresie różnych stylów muzycznych

SAD_K_01

1. Student rozumie zasady pracy zespołowej i wykorzystuje je w praktyce

2. Posiada umiejętność nawiązywania więzi emocjonalnej z resztą zespołu i wykorzystywania jej do osiągnięcia zadowalającego efektu artystycznego

Kryteria oceniania:

1. Aktywność w czasie zajęć

2. Ćwiczenia realizowane w grupach

3. Ćwiczenia realizowane samodzielnie

4. Test końcowy zawierający element teorii muzyki i kształcenia słuchu

Umuzykalnienie jest przedmiotem praktycznym, prowadzonym w formie ćwiczeń z elementami wykładu. Obejmuje naukę podstaw teorii muzyki, ćwiczenia praktyczne z zakresu kształcenia słuchu i śpiewania zespołowego oraz zapoznanie z wybranymi przykładami głównych nurtów muzycznych

Semestr 1

1. Rozpoznawanie interwałów granych melodycznie

2. Budowanie gam do 2 znaków i triad im przynależnych, zapoznanie z koncepcją koła kwintowego

3. Śpiewanie utworów jednogłosowych z elementami wielogłosowości

4. Zapoznanie z podstawami zapisu muzycznego (wysokości dźwięków i wartości rytmiczne)

5. Budowanie akordów w postaci zasadniczej i rozpoznawanie ze słuchu: akordy durowe i molowe, dominanty septymowe

Materiały własne, nagrania, aranżacje utworów na zespół wokalny

Efekty uczenia:

SAD_W04

1. Student rozpoznaje wysokości nut i wartości rytmiczne w stopniu wystarczającym do samodzielnego odczytania prostej melodii

2. Student rozpoznaje interwały grane melodycznie i umie zbudować je od podanego dźwięku

3. Student rozpoznaje tryby akordów durowych i molowych, a także akord zwiększony i dominantę septymową.

4. Student potrafi zbudować gamy do trzech znaków i triady im właściwe

SAD_U03

1. Student potrafi w praktyce zastosować poznane elementy teorii muzyki w celu doskonalenia umiejętności warsztatowych z zakresu emisji głosu i interpretacji piosenki

2. Umie współpracować w obrębie zespołu wokalnego (w projektach teatralnych) utrzymując się w miarę możliwości w głosie harmonicznym

SAD_U0404

1. Student posiada podstawową orientację w zakresie różnych stylów muzycznych

SAD_K_01

1. Student rozumie zasady pracy zespołowej i wykorzystuje je w praktyce

2. Posiada umiejętność nawiązywania więzi emocjonalnej z resztą zespołu i wykorzystywania jej do osiągnięcia zadowalającego efektu artystycznego

Kryteria oceniania:

Semestr 1 i 2 – zaliczenie z oceną (Z+O). Na ocenę składa się:

1. Obecność i aktywność w czasie zajęć

2. Aktywność w ćwiczeniach realizowanych w grupach

3. Ćwiczenia realizowane samodzielnie

4. Test końcowy zawierający element teorii muzyki i kształcenia słuchu

Umuzykalnienie jest przedmiotem praktycznym, prowadzonym w formie ćwiczeń z elementami wykładu. Obejmuje naukę podstaw teorii muzyki, ćwiczenia praktyczne z zakresu kształcenia słuchu i śpiewania zespołowego oraz zapoznanie z wybranymi przykładami głównych nurtów muzycznych

Semestr 1

1. Wprowadzenie pojęcia interwałów od prymy do oktawy i ćwiczenia z ich budowy i rozpoznawania

2. Zapoznanie z koncepcją trybów (dur, moll), pojęciem gamy i triady, zapoznanie z koncepcją koła kwintowego

3. Śpiewanie utworów jednogłosowych z elementami wielogłosowości (kolęda lub piosenka świąteczna)

4. Zapoznanie z podstawami zapisu muzycznego: klucz wiolinowy, znaki przykluczowe, metrum, wartości rytmiczne, pojęcie taktu.

5. Zapoznanie z koncepcją akordu, budowanie akordów w postaci zasadniczej i rozpoznawanie ze słuchu: akordy durowe i molowe, dominanty septymowe

Materiały własne, opracowania własne wybranych utworów z elementami wielogłosowości

Zaliczenie - kryteria oceny:

1. Obecność na zajęciach

2. Aktywność w czasie zajęć zarówno indywidualna jak i w grupach, zwłaszcza podczas śpiewania

3. Zaliczenie testu zawierającego informacje i elementy ćwiczeń poznanych w trakcie półrocza

Umuzykalnienie jest przedmiotem praktycznym, prowadzonym w formie ćwiczeń z elementami wykładu. Obejmuje naukę podstaw teorii muzyki, ćwiczenia praktyczne z zakresu kształcenia słuchu i śpiewania zespołowego oraz zapoznanie z wybranymi przykładami głównych nurtów muzycznych

Semestr 1

1. Wprowadzenie pojęcia interwałów od prymy do oktawy i ćwiczenia z ich budowy i rozpoznawania

2. Zapoznanie z koncepcją trybów (dur, moll), pojęciem gamy i triady, zapoznanie z koncepcją koła kwintowego

3. Śpiewanie utworów jednogłosowych z elementami wielogłosowości (kolęda lub piosenka świąteczna)

4. Zapoznanie z podstawami zapisu muzycznego: klucz wiolinowy, znaki przykluczowe, metrum, wartości rytmiczne, pojęcie taktu.

5. Zapoznanie z koncepcją akordu, budowanie akordów w postaci zasadniczej i rozpoznawanie ze słuchu: akordy durowe i molowe, dominanty septymowe

Materiały własne, opracowania własne wybranych utworów z elementami wielogłosowości

Zaliczenie - kryteria oceny:

1. Obecność na zajęciach

2. Aktywność w czasie zajęć zarówno indywidualna jak i w grupach, zwłaszcza podczas śpiewania

3. Zaliczenie testu zawierającego informacje i elementy ćwiczeń poznanych w trakcie półrocza

Semestr 1

1. Rozpoznawanie interwałów granych melodycznie

2. Budowanie gam do 2 znaków i triad im przynależnych, zapoznanie z koncepcją koła kwintowego

3. Śpiewanie utworów jednogłosowych z elementami wielogłosowości

4. Zapoznanie z podstawami zapisu muzycznego (wysokości dźwięków i wartości rytmiczne)

5. Budowanie akordów w postaci zasadniczej i rozpoznawanie ze słuchu: akordy durowe i molowe, dominanty septymowe

Materiały własne, nagrania, aranżacje utworów na zespół wokalny