Teatr ożywionej formy

Celem zajęć jest zbudowanie przez osoby studiujące małych form teatralnych, w których centralną rolę pełni użycie środków teatru ożywionej formy. Zadaniem osób studiujących jest wybór tematu i stworzenie koncepcji proponowanej formy (także poszukiwania w obrębie konstrukcji lalek, projektu scenografii i kreacji przestrzeni teatralnej), oraz samodzielny wybór literatury, stanowiącej podstawę lub inspirację do pracy warsztatowej. Zajęcia z teatru ożywionej formy sumują dotychczasowe doświadczenia osób studiujących z zakresu gry aktorskiej, umiejętności animacyjnych, plastyki ruchu oraz umiejętności muzyczno-wokalnych. W wyjątkowych okolicznościach i po zaakceptowaniu przez dziekana, program zajęć może być realizowany w systemie on-line. Wówczas materiałem egzaminacyjnym stanie się krótka forma filmowa oparta o elementy normalnego trybu zajęć.

Semestr VII

Przygotowanie małej formy teatralnej w oparciu o zebrane inspiracje (np. tekst dramatyczny, utwór muzyczny, obraz).

Wprowadzenie przybliżające teoretyczne i praktyczne aspekty budowania dłuższej wypowiedzi scenicznej:

 samodzielna konstrukcja scenariusza teatralnego oraz dobór odpowiednich środków inscenizacyjnych do jego realizacji;

 analiza zależności oraz zastosowanie praktyczne wszystkich elementów składowych dzieła teatralnego: plastyki, muzyki, ruchu, animacji, światła;

 dostosowanie wszystkich aspektów widowiska do właściwego adresata danej wypowiedzi teatralnej;

 samodzielne budowanie partytury scenicznej;

 samodzielne budowanie roli w oparciu o środki aktorskie oraz środki teatru lalek;

 efektywna współpraca, organizacja oraz podział pracy w grupie

Literatura podstawowa:

Literatura wykorzystywana podczas zajęć :

1. H. Ryl, Warsztat teatru lalek, w: praca zbiorowa Teatr lalek. Zagadnienia metodyczne, COMUK, Warszawa 1979;

2. A. Racinet - The complete costume history, Taschen, Koln, 2003

3. Limon J., Między niebem a sceną. Przestrzeń i czas w teatrze, słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2002.

4. Fischer-Lichte E., Estetyka performatywności, Księgarnia Akademicka, Kraków 2008

5. A. Mindell, O pracy ze śniącym ciałem. Psychologia zorientowana na proces w praktyce, Agencja Wydawnicza Tu, Warszawa 1991

Literatura studiowana samodzielnie przez studenta:

1. H. Jurkowski - Szkice z teorii teatru lalek, POLUNIMA, Łódź 1993

2. R. Schechner - Performatyka, OBTJG Wrocław 2006

3. S. Book - Podręcznik dla aktorów, wyd. Wojciech Marzec, Warszawa 2007

Literatura uzupełniająca:

1.St. Szuman, O sztuce i wychowaniu estetycznym, PZWS, Warszawa 1969

2. E. Barba, N. Saverese, Sekretna sztuka aktora

3. Lehmann H.-T., Teatr Postdramatyczny, przeł. D. Sajewska, M. Sugiera, Księgarnia Akademicka, Kraków 2004.

W zakresie wiedzy (W) osoba studiująca:

1. analizuje i zgłębia wzajemne relacje między teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiów, a także wykorzystuje tę wiedzę do własnego rozwoju artystycznego, tworząc autorski projekt własnej „małej formy” (SATL_W01);

2. pogłębia wiedzę dotyczącą środków ekspresji i umiejętności warsztatowych dotyczących pokrewnych dyscyplin w zakresie niezbędnym do realizacji własnego projektu (SATL_W02);

3. poznaje możliwości różnych technik lalkowych, teatru przedmiotu, teatru maski i innych niekonwencjonalnych środków wyrazu artystycznego oraz teatru ożywionej formy, dostosowuje elementy do własnego projektu - (SATL_W03);

4. Zna środki artystycznego wyrazu w nowoczesnym teatrze ożywionej formy , (jak również w teatrze w pojęciu całościowym), najnowsze, niekonwencjonalne rozwiązania sceniczne, mierzy się z nimi, stosuje jako element swojej wypowiedzi artystycznej (SALT_W05)

W zakresie umiejętności (U) osoba studiująca:

1. rozwija własną osobowość artystyczną; tworzy, realizuje i wyraża, własne koncepcje artystyczne; (K_UO1)

2. doskonali umiejętności potrzebne do ich realizacji w trakcie prób (SALT_UO3);

3. tworzy konstrukcję tekstu scenariusza rozumiejąc jego istotę (SALT_U01);

4. wykorzystuje szeroki zakres umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację własnej koncepcji artystycznej (SALT_U04);

W zakresie kompetencji społecznych (K) osoba studiująca:

1. podejmuje samodzielne, niezależne prace, wykazując się przy tym: zbieraniem, analizowaniem i interpretowaniem informacji; rozwijaniem idei i formułowaniem krytycznej argumentacji; kieruje się przy tym wewnętrzną motywacją i własną organizacją pracy z zachowaniem zasad etyki obowiązującej w teatrze (SALT_K01);

2. w różnych sytuacjach efektywnie wykorzystuje: wyobraźnię, intuicję, emocjonalność, zdolność twórczego myślenia i twórczej pracy; w trakcie rozwiązywania problemów doskonali zdolność elastycznego myślenia, oraz opanowania w sytuacjach kryzysowych, wykorzystuje ją we współpracy z innymi realizatorami projektu (K_K03),(K_K05)

3 doskonali umiejętność efektywnego komunikowania się i życia w społeczeństwie, co w szczególności dotyczy pracy zespołowej, potrafi przyjąć i wykorzystać krytykę do własnych potrzeb rozwoju artystycznego - (K_KO2)

4 umie zaprezentować, zareklamować zrealizowane zadanie w przystępny sposób, stosując poznane elementy technologii informacyjnych (K_K11)

VII sem. - Egzamin

Warunkiem otrzymania zaliczenia jest obecność na minimum 50% zajęć. Nieusprawiedliwiona nieobecność osoby studiującej na więcej niż dwóch zajęciach w ciągu semestru skutkuje brakiem zaliczenia.

Egzamin praktyczny - publiczny pokaz przed komisją egzaminacyjną przygotowanej małej formy scenicznej, wykorzystującej środki teatru ożywionej formy.

Sposobem weryfikacji efektów kształcenia jest wystawienie oceny, w której zawarte są – ocena procesu wykonywania zadań aktorskich w obrębie zastosowanych kodów komunikacji scenicznej, a także ocena procesu tworzenia inscenizacji (konceptualnie i praktycznie) małej formy teatralnej.