Ciało w ruchu WSL/RTL/CwR-Z
WSL ćwiczenia (WSL-cw) semestr zimowy 2024/25

- Kristin Linklater: „Uwolnij swój głos - tworzenie obrazów w pracy nad głosem i mową”, PWST im. L. Solskiego w Krakowie, 2012

- Marzena Wiśniewska, Karol Suszczyński, „Puppetry in the 21st Century: Reflections and Challenges”, AT im. A. Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku, 2019

Źródło: https://atb.edu.pl/wp-content/uploads/2019/10/Puppetry_in_the_21st_Century_e-book.pdf

W zakresie wiedzy (W) student:

R_W06: zna i rozumie metody i sposoby wykorzystania klasycznych i współczesnych form teatru lalek oraz wykazuje się znajomością stylów i metod gry aktorskiej żywego planu

W zakresie umiejętności (U) student potrafi:

R_U04: wykorzystać  nabyte doświadczenia w realizowaniu własnych działań artystycznych opartych na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania swej wyobraźni, intuicji i emocjonalności;

R_U10: opanować ćwiczenia umiejętności warsztatowych, które umożliwiają ciągły rozwój zawodowy poprzez samodzielną pracę;

W zakresie kompetencji społecznych (K) student jest gotów do:

R_K01: wykorzystania nabytej wiedzy w celu formułowania sądów i rozwiązywania problemów poznawczych praktycznych;  jest gotów do krytycznej oceny odbieranych treści

R_K02: samooceny;

R_K03: konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób;

Ocenie podlegają: efekt końcowy pracy studenta, zaangażowanie, znajomość materiału poznanego na zajęciach, wykonanie przydzielonych zadań, sposób oraz forma wykorzystania poznanej wiedzy teoretycznej i praktycznej do zrealizowania indywidualnej lub grupowej pracy twórczej, umiejętność pracy w grupie, frekwencja, etyka pracy.

Forma zaliczenia semestru Zimowego: zaliczenie.

Omówienie założeń pracy semestralnej. Zachodnie i Wschodnie koncepcje świadomości. Metody i sposoby rozwoju świadomości. Rozwój świadomości a praca sceniczna. Ciało, głos i umysł jako narzędzia pracy aktora. Rola oddechu w działaniach scenicznych. Integracja ciała, umysłu i głosu w działaniach fizycznych. Improwizacja jako narzędzie w poszukiwaniu indywidualnych form ekspresji aktora. Ciało jako źródło inspiracji do tworzenia ruchu.Napięcia fizyczne a swobodna ekspresja werbalna i pozawerbalna. Taśmy anatomiczne w ruchu. Tworzenie materiału ruchowego na podstawie postawionych zadań.

- Improwizacja taneczna

- Autorski trening fizyczny i mentalny

- Medytacja

- Improwizacja kontaktowa

- Ćwiczenia oddechowe

- Elementy tańca współczesnego

- Trening koncentracji w ruchu

- Masaż relaksacyjny

- Ćwiczenia rozluźniające

- Ćwiczenia rozciągające

- Ćwiczenia z piłkami do masażu