Przedmioty podstawowe (grupa przedmiotów zdefiniowana przez Kierunek Aktorstwo)

• WA wykład - 30 godzin

• WA wykład - 30 godzin

Student po ukończeniu kursu powinien poznać historię filozofii w stopniu podstawowym, powinien umieć lokalizować w czasie poszczególnych myślicieli i teorie, powinien swobodnie posługiwać się najważniejszymi pojęciami z prezentowanej dziedziny.

• WA wykład - 45 godzin

• WA wykład - 45 godzin

• WA wykład - 45 godzin

• WA wykład - 45 godzin

• WA wykład - 30 godzin

• WA wykład - 30 godzin

Celem zajęć jest zapoznanie studiujących z wybranymi, istotnymi dziełami teatru/sztuk performatywnych, stworzonymi w Polsce (przede wszystkim po roku 2000), pod kątem analizy zastosowanych w nich strategii artystycznych (ze szczególnym uwzględnieniem środków aktorskich) oraz wdrożenie interdyscyplinarnego podejścia integrującego perspektywę analityczną i praktyczną - rozmowie o spektaklach towarzyszyć będzie praca nad autorskimi wypowiedziami performatywnymi studentek i studentów.

• WA - dydaktyka - 45 godzin

• WA - dydaktyka - 45 godzin

wykorzystanie technik improwizacji do nauki spontaniczności, autentyczności postaci i emocji. Nauka wewnętrznego i fizycznego działania, budowanie postaci, konfliktów. Nauka samowystarczalności aktorskiej - umiejętność odczytywania intencji partnera - uważność i spontaniczność.

• WA wykład z ćwiczeniami - 30 godzin

• WA wykład z ćwiczeniami - 30 godzin

Piosenka jako krótka forma sceniczna. Uczymy się myśleć piosenką, co chcemy przez nią wyrazić. Uczymy się materii dźwięku i słowa.

• WA ćwiczenia - 30 godzin

• WA ćwiczenia - 30 godzin

Podstawy tańca współczesnego to zajęcia , których celem jest pogłębienie świadomości swojego ciała oraz uważnej pracy w zespole. Tematami są anatomia, ciężar, rozluźnienie, koordynacja ruchowa, improwizacja w grupie. Poznajemy technikę "release". W improwizacji pracujemy z wyłączeniem jednego ze zmysłów oraz ruchem autentycznym.

• WA ćwiczenia - 30 godzin

• WA ćwiczenia - 30 godzin

• Ćwiczenia poczucia pulsu, metrum i rytmu;

• Ćwiczenia inhibicyjno-incytacyjne na szybkość reakcji i umiejętność koncentracji;

• Ćwiczenia polirytmiczne na podzielność uwagi, niezależność ruchów i ich synchronizację;

• Ćwiczenia warsztatu muzyczno-ruchowego, ekspresji ciała, orientacji i wyobraźni przestrzennej;

• Improwizacje rytmiczne, wokalne, ruchowe.

• Ćwiczenia pamięci muzycznej, umiejętności szybkiej analizy muzyki;

• Rozwijanie wrażliwości muzycznej, słuchu muzycznego;

• Zdobywanie wiedzy muzycznej (w zakresie elementów dzieła muzycznego i budowy formalnej utworów);

• WA wykład z ćwiczeniami - 60 godzin

• WA wykład z ćwiczeniami - 60 godzin

Przedmiot ma na celu nauczyć specyfiki gry aktorskiej przed kamerą oraz przygotować studenta do zawodu aktora filmowego.

• WA ćwiczenia - 30 godzin

• WA ćwiczenia - 30 godzin

Poszerzenie wiedzy w zakresie świadomości ciała, plastyki i dynamiki ruchu. Kształtowanie pamięci i wyobraźni ruchowej, koordynacji i ekspresji ruchu. Kształtowanie właściwej postawy ciała.

• WA ćwiczenia - 30 godzin

• WA ćwiczenia - 30 godzin

Poszerzenie wiedzy w zakresie świadomości ciała, plastyki i dynamiki ruchu. Kształtowanie pamięci i wyobraźni ruchowej, koordynacji i ekspresji ruchu. Kształtowanie właściwej postawy ciała.

• WA wykład - 15 godzin

• WA wykład - 15 godzin

Zajęcia skupią się na współczesnym teatrze europejskim. Na przykładzie twórczości takich twórców/czyń, jak Romeo Castelluccii, Milo Rau, Philippe Quesne, Giselle Vienne czy Florentina Holzinger przyjrzymy się relacji fikcja/rzeczywistość we współczesnych sztukach performatywnych, funkcji obrazu oraz roli aktora/rki. Wymienieni twórcy/czynie reprezentują różne pokolenia i teatralne nurty, każdy/a z nich wytworzył jednak osobny idiom, wyznaczając nowe ścieżki myślenia o sztukach performatywnych.

• WA wykład - 15 godzin

• WA wykład - 15 godzin