Sceny dialogowe wierszem [WA/A/ScDW] semestr letni 2025/26
WA wykład z ćwiczeniami, grupa nr 1

Wybrane sceny z tragedii i komedii Williama Shakespeare'a ( w tłumaczeniu Stanisława Barańczaka) i z dramatów Juliusza Słowackiego

Zapoznanie studentów z umiejętnością posługiwania się formą wiersza w dialogu scenicznym

Pełny opis:

Zagadnienia poruszane podczas zajęć:

Umiejętność swobodnego dialogowania wierszem w scenie z partnerem scenicznym, przestrzeganie poznanych na pierwszym semestrze zasad mówienia wierszem przy jednoczesnym prowadzeniu akcji w sytuacji

1. oddech po końcu wersu

2. przestrzeganie średniówki

3. posługiwanie się przerzutnią

4. wprowadzanie pauzy

5. utrzymanie napięcia emocjonalnego w scenie

6. konflikt w scenie dialogowej

7. rytm, dynamika sceny i zmiany sytuacyjne w rytmie wiersza

8. poszukiwanie prawdy i środków aktorskich służących do jej wyrażenie, posługując się FORMĄ jaką jest wiersz

9. kontekst literacki i kulturowy interpretowanych scen

10. próba budowania postaci w dialogu wierszowanym

11. próba odnalezienia tonu i stylu w materiale warsztatowym

12. umiejętność odnalezienia się w roli poprzez kostium

Wykłady

Adaptacja i skróty

Próby czytane i analiza scen w kontekście całego utworu

Inspiracje artystyczne, literackie, malarskie, muzyczne, teatralne i filmowe

Przesłuchania

Ćwiczenia w parach scenicznych

Przeglądy całości

Efekty uczenia się:

Wiedza:

- znajomość budowy wiersza [KW_05]

- zaznajomienie z kontekstem historycznym materiału wykorzystywanego podczas zajęć [KW_06]

Umiejętności:

- posługiwanie się wierszem w budowaniu postaci na scenie [KU_02, KU_06]

- przestrzeganie średniówki, posługiwanie się przerzutnią, wprowadzanie pauzy [KU_06, KU_07]

- przenoszenie umiejętności posługiwania się prozą w budowaniu postaci na scenie na umiejętność posługiwania się wierszem w tym samym celu [KU_06, KU_07]

Kompetencje:

- student potrafi dokonać samooceny i konstruktywnie wprowadza uwagi wobec siebie i innych osób [KK_01]

- świadomie korzysta w pracy twórczej z zasobów własnej energii, intuicji, emocji i wyobraźni; skutecznie radzi sobie ze stresem w pracy indywidualnej i zespołowej [KK_05]

- analizuje i wyciąga wnioski z aktów twórczych w społecznym, naukowym i etycznym aspekcie [KK_10]

-potrafi wybrać i użyć kostiumu jako środka do zbudowania roli, posiada świadomość ciała i swoich warunków psychofizycznych i świadomie z nich korzysta w próbie zbudowania postaci

Metody i kryteria oceniania:

Podstawą do wystawienia oceny końcowej jest egzamin w formie publicznego pokazu. Brane jest pod uwagę zdanie komisji egzaminacyjnej.

Pod uwagę brana jest również praca w trakcie całego semestru: zaangażowanie, twórcze i samodzielne propozycje, progres w stosunku do poprzedniego semestru, stopień realizacji wspólnych i indywidualnych celów, przygotowanie do zajęć ( w tym posiadanie kostiumu, rekwizytów, potrzebnych elementów scenografii), szacunek do kostiumu i rekwizytu, aktywność, stosunek do partnerów, umiejętność znalezienia się w zespole i twórczy stosunek do uwag, umiejętność wprowadzania ich w działanie sceniczne, fiksowanie - czyli powtarzalność zamierzonych działań, świadomość - czyli celowość i skuteczność w podjętych i zamierzonych działaniach.

Dozwolone są dwie nieobecności nieusprawiedliwione. Trzecia nieobecność powinna być usprawiedliwiona do tygodnia, zwolnienie lekarskie wysłane do wykładowcy do tygodnia od nieobecności.

Usprawiedliwiona nieobecność na więcej niż połowie zajęć zgodnie z regulaminem uprawnia wykładowcę do niedopuszczenia studenta/tki do egzaminu.