Zadania aktorskie z przedmiotem

 Kształcenie oraz rozwijanie wyobraźni

 Rozpoznanie specyfiki teatru przedmiotu.

 Poszukiwanie różnych sposobów ożywiania przedmiotów

 Konstruowanie wypowiedzi w konwencji teatru przedmiotu

 W szczególnych warunkach możliwe przeprowadzenie części programu w trybie online

Semestr I

 Upodmiotowienie przedmiotu

 Forma i treść przedmiotu.

 Próba zrozumienia specyfiki animacji – scenicznego ożywiania przedmiotów.

 Różne sposoby ożywiania przedmiotu - szukanie autonomicznych predyspozycji danego przedmiotu.

 Język przedmiotów - nauka wysyłania czytelnych komunikatów do widza.

 Atmosfera, zabarwienia, uczucia i emocje, rytm, kompozycja, konflikt – znajomość podstawowych narzędzi aktorskich.

 Próby artystycznego wykorzystania przedmiotów (np. storyboard, instalacja, performans, lalka przedmiotowa).

 W szczególnych warunkach możliwe przeprowadzenie części programu w trybie online.

Semestr II

 Poszukiwanie różnych artystycznych sposobów na upodmiotowienie przedmiotu.

 Określenie tematu jako podstawy konstrukcji wypowiedzi scenicznej.

 Analiza relacji aktora i przedmiotu na scenie.

 Grupowe dyskusje nad możliwościami teatru przedmiotu.

 Próba odnalezienia własnego, indywidualnego pojmowania teatru przedmiotu.

 Badanie autonomicznej specyfiki wybranej materii.

 Plastyczne i techniczne wsparcie etiud przygotowywanych w trakcie zajęć.

 W szczególnych warunkach możliwe przeprowadzenie części programu w trybie online.

 Michaił Antoni Czechow „O technice aktora”

 Piotr Damulewicz „Ewolucje programu w nauczaniu gry aktora przedmiotem na Wydziale Lalkarskim w Białymstoku – geneza, przemiany, stan obecny”

 J. Ch. Andersen „Baśnie”

 Włodzimierz Pawluczuk „Żywioł i forma”

 Henryk Jurkowski „Szkice z teorii teatru lalek”

 Bernarda Bielenia "Upodmiotowienie przedmiotu i uprzedmiotowienie aktora – proces przemiany na podstawie inscenizacji „Miriam” Olega Juriewa

W zakresie wiedzy (W) student:

 Zna metody i sposoby wykorzystania różnych konwencji teatru przedmiotu (T_W04);

 Rozumie specyfikę tworzenia indywidualnych, współczesnych wypowiedzi scenicznych w konwencji teatru przedmiotu (T_W06);

 Rozumie zasady użycia i funkcjonowania przedmiotu jako środka wyrazu scenicznego (T_W07);

W zakresie umiejętności (U) student:

 Umie współdziałać z innymi osobami w ramach tworzenia wspólnych wypowiedzi scenicznych, wspomaga technicznymi i technologicznymi rozwiązaniami swoich współpracowników (T_U07, T_U08);

 Potrafi stworzyć własną, elementarną wypowiedź sceniczną w oparciu o zdobytą wiedzę i własną, rozwiniętą osobowość twórczą (T_U01);

 Umie świadomie posługiwać się techniką i technologią w trakcie realizacji wypowiedzi scenicznych w teatrze przedmiotu (T_U03);

 Potrafi tworzyć ustne i pisemne wypowiedzi dotyczące omawianych zagadnień i projektów powstających w ramach zajęć w oparciu o zdobytą wiedzę teoretyczną (T_U12);

W zakresie kompetencji społecznych (K) student:

 Jest gotów do wykorzystania nabytej wiedzy w celu formułowania sądów i rozwiązywania problemów poznawczych praktycznych; jest gotów do krytycznej oceny odbieranych treści (T_K01);

 Jet gotów do współpracy z partnerami, współtworząc, inicjując, organizując działania na najwyższym poziomie artystycznym (T_K06);

 Umie efektywnie pracować w grupie, sprawnie komunikuje się z zespołem (T_K10);

 Zna zasady etyki przynależnej artyście teatru (T_K08);

 Posiada bazę wiedzy i inspiracji do dalszego samorozwoju przez całe życie artystyczne (T_K05).

Metody i kryteria oceniania:

I sem. - zaliczenie

II sem. - zaliczenie

I sem.

- Aktywny udział w zajęciach i dyskusjach podczas zajęć.

- Rzetelna praca nad przygotowywaniem zadanej pracy poza godzinami zajęć.

II sem.

- Sprawność w nazywaniu i analizowaniu różnorodnych konwencji teatru przedmiotu.

- Wartość artystyczna przygotowanych prac.

- Aktywna, etyczna i konstruktywna współpraca w grupie.

- Suma aktywności i postępów w obydwu semestrach.