Seminarium reżyserskie. Dramat klasyczny - projektowanie

Celem przedmiotu jest wyposażenie studenta w narzędzia niezbędne do analizy zagadnień teatralnych pod kątem towarzyszenia w konstruowaniu scenariuszy i egzemplarzy reżyserskich zawierających koncepcję widowiska teatralnego. Celem jest również aktywne uczestniczenie w temacie podejmowanym przez studentów reżyserii poprzez uzupełnienie o aspekt plastycznej narracji. W efekcie powstały egzemplarz powinien spełniać możliwości realizacyjne w warunkach teatralnych.

Po wybraniu materiału będącego przedmiotem analizy (dramat klasyczny/dramat współczesny lub motyw wywiedziony z literatury czy innego źródła będącego podstawą pracy semestralnej) przy użyciu odpowiednich narzędzi interpretacyjnych takich jak:

a. analiza historyczna

b. analiza psychologiczna

c. analiza filozoficzna

d. analiza antropologiczna

e. analiza kluczem psychoanalizy Freuda

f. analiza kluczem psychologii głębi Junga i jego kontynuatorów

studentka/student przedstawi stan swoich badań analitycznych, które będą się wiązały z opracowywaną koncepcją realizacji reżyserskiej i w takim kształcie złoży się na pełny opis egzemplarza reżyserskiego. Możliwa jest praca nad własnym projektem będącym teatralną koncepcją teatralnej konwencji opowiadania obrazem. Możliwie szeroki kontekst badawczy podczas pracy analitycznej znajdzie referencję w syntetycznym opisie końcowym.

Zajęcia mogą odbywać się w formule online w sytuacjach uniemożliwiających spotkanie stacjonarne.

C.G. Jung, Archetypy i symbole.

Z. Freud, Wstęp do psychoanalizy.

B. Bettelheim, Cudowne i pożyteczne.

M. Wais, Ścieżki baśni.

W. Propp, Morfologia bajki.

H. Jurkowski, Dramaturgia teatru lalek.

H. Jurkowski, Antologia tekstów.

E. Barba, Ziemia popiołu i diamentów.

J. Grotowski, Teatr ubogi.

Ubersfeld, Czytanie teatru.

K. Braun, Przestrzeń teatralna.

W. Tatarkiewicz, Historia filozofii.

Z. Strzelecki, Konwencje scenograficzne.

T. Kantor, Pisma.

A. Kulawik, Poetyka.

Arystoteles, Poetyka.

J. Campbell, Bohater o tysiącu twarzy, Potęga mitu

M. Leyko (red.) M. Bartosiak (red.), Kulturowe konteksty dramatu współczesnego

V. Sajkiewicz (red.), E. Wąchocka (red.),Przestrzenie we współczesnym teatrze i dramacie

Literatura uzupełniająca zostanie wybrana indywidualnie, w zależności od tematu analitycznego

W zakresie wiedzy (W) student:

T_W01 (zna i rozumie podstawowe zagadnienia obejmujące nauki humanistyczne; zna elementy dzieła scenicznego)

T_W02 (zna i rozumie repertuar związany ze specjalnością studiów)

T_W08 (zna i rozumie problematykę związaną z technologiami stosowanymi w teatrze (w ujęciu całościowym), oraz rozwojem technologicznym w dziedzinie teatru lalek

T_W12 (zna i rozumie istotę procesów kulturowych posiada umiejętność rozpoznawania wybranych elementów kultury materialnej poszczególnych epok, obszarów i warstw społecznych)

W zakresie umiejętności (U) student:

T_U04 (potrafi wykorzystać nabyte doświadczenia w realizowaniu własnych działań artystycznych opartych na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania swej wyobraźni, intuicji i emocjonalności)

T_U06 (potrafi podejmować samodzielnie decyzje odnośnie projektowania, planowania i realizacji swoich prac artystycznych)

T_U07 (potrafi współdziałać i współpracować z innymi osobami w ramach prac zespołowych)

T_U08 (potrafi słuchać współpracowników i umie wykorzystywać ich uwagi dla realizacji wspólnego celu jakim jest spektakl teatralny

rozumie istotę konstrukcji egzemplarza reżyserskiego, samodzielnie ocenia materiał wybrany pod pracę nad koncepcją teatralną)

T_U10 (potrafi opanować ćwiczenia umiejętności warsztatowych, które umożliwiają ciągły rozwój zawodowy poprzez samodzielną pracę)

T_U14 (potrafi przyswoić sobie formy zachowań związane z tymi występami publicznymi w kontekście prezentacji dokonań artystycznych)

W zakresie kompetencji społecznych (K) student:

T_K01 (jest gotów do wykorzystania nabytej wiedzy w celu formułowania sądów i rozwiązywania problemów poznawczych praktycznych; jest gotów do krytycznej oceny odbieranych treści)

T_K02 i T_K03 (gotów do samooceny i konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób)

T_K04 (gotów do podejmowania samodzielnych, niezależnych prac artystycznych, wykazując się przy tym:

- zbieraniem, analizowaniem i interpretowaniem informacji,

- wykorzystywanie nabytej wiedzy w procesie twórczym,

- umiejętnością kreacji artystycznej w warunkach ograniczonego dostępu do informacji

- inspirowaniem i organizowaniem procesu doskonalenia u partnerów scenicznych)

T_K10 (jest gotów do efektywnego komunikowania się i życia w społeczeństwie, co w szczególności dotyczy:

- pracy zespołowej w ramach wspólnych projektów i działań,

- negocjowania i organizowania,

- integracji z innymi osobami w różnych przedsięwzięciach kulturalnych, - prezentowania zadań w przystępny sposób,

- zastosowania technologii informacyjnych)

Ocenie podlega zaangażowanie w pracę poprzez realizowanie zadań stawianych przez prowadzącego oraz rozszerzanie pola badawczego poprzez własne poszukiwania. Praca semestralna w postaci eksplikacji dotyczącej koncepcji plastycznej stanowi podstawę zaliczenia.