Zadania aktorskie z przedmiotem

• Kształcenie oraz rozwijanie wyobraźni

• Rozpoznawanie specyfiki teatru przedmiotu.

• Uświadamianie różnych sposobów ożywiania przedmiotów

• Nauka konstruowania własnej wypowiedzi scenicznej w konwencji teatru przedmiotu

• W szczególnych warunkach możliwe przeprowadzenie części programu w trybie online

Semestr I

• Upodmiotowienie przedmiotu

• Forma i treść przedmiotu.

• Próba rozpoznania specyfiki animacji – scenicznego ożywiania przedmiotów.

• Różne sposoby ożywiania przedmiotu - szukanie autonomicznych predyspozycji danego

przedmiotu.

• Język przedmiotów - nauka wysyłania czytelnych komunikatów do widza.

• Tworzenie krótkich etiud w konwencji teatru przedmiotu.

• Znajomość podstawowych pojęć aktorskich (np. dialog, atmosfera, zabarwienia, uczucia i emocje, rytm, kompozycja, konflikt, cel.), ich analiza w tworzeniu dramaturgii etiud

• Grupowe dyskusje nad możliwościami teatru przedmiotu.

• Grupowe działania sceniczne.

• W szczególnych warunkach możliwe przeprowadzenie części programu w trybie online.

Semestr II

• Poszukiwanie różnych sposobów upodmiotowienia przedmiotów (np. bohater, znak, symbol, metafora)

• Określenie tematu jako podstawy konstrukcji wypowiedzi scenicznej.

• Analiza relacji aktora i przedmiotu na scenie.

• Grupowe dyskusje nad możliwościami teatru przedmiotu.

• Praca nad grupową wypowiedzią sceniczną

• Próba odnalezienia własnego, indywidualnego pojmowania teatru przedmiotu.

• Badanie autonomicznej specyfiki wybranej materii.

• Tworzenie autorskiej wypowiedzi scenicznej w wybranej konwencji teatru przedmiotu.

• W szczególnych warunkach możliwe przeprowadzenie części programu w trybie online.

• Michaił Antoni Czechow „O technice aktora”

• Piotr Damulewicz „Ewolucje programu w nauczaniu gry aktora przedmiotem na Wydziale

Lalkarskim w Białymstoku – geneza, przemiany, stan obecny”

• J. Ch. Andersen „Baśnie”

• Henryk Jurkowski „Szkice z teorii teatru lalek”

• Bernarda Bielenia "Upodmiotowienie przedmiotu i uprzedmiotowienie aktora – proces

przemiany na podstawie inscenizacji „Miriam” Olega Juriewa

• Jacques Lecoq "Ciało poetyckie"

W zakresie wiedzy (W) student:

• Rozumie zasady użycia i funkcjonowania przedmiotu jako środka wyrazu scenicznego a także rozumie problem scenicznego wykorzystywania ciała aktora w relacji z przedmiotem. (R_W06);

• Rozumie szeroką specyfikę teatru przedmiotu, dzięki czemu umiejętnie posługuje się różnymi konwencjami, tworząc małe wypowiedzi sceniczne z wykorzystaniem przedmiotów (R_W08);

• Zna i rozumie wzajemne relacje między teorią i praktyką tworzenia wypowiedzi scenicznych, a także wykorzystuje tę wiedzę do dalszego

rozwoju artystycznego (R_W11);

W zakresie umiejętności (U) student:

• Potrafi stworzyć własną wypowiedź sceniczną w oparciu o zdobytą wiedzę i własną, rozwiniętą osobowość twórczą (R_U01);

• Świadomie posługiwać się różnymi konwencjami i środkami wyrazu teatru przedmiotu w trakcie realizacji prac artystycznych (R_U03);

• Potrafi samodzielnie zrealizować własne wypowiedzi sceniczne w konwencji Teatru przedmiotu (R_U09);

• Zna zasady teatralnego ożywiania przedmiotów, umiejętnie posługuje się nimi na scenie i wie jak samodzielnie doskonalić warsztat w zakresie animacji przedmiotów (R_U10);

• Potrafi samodzielnie analizować i świadomie dobierać temat etiudy (R_U3, R_U4);

• Umie współdziałać i współpracować z innymi osobami w ramach prac

zespołowych; pełnić wiodącą rolę i koordynować pracę w grupie; podejmować ważne decyzje związane z koncepcją zespołowej wypowiedzi scenicznej (R_U07);

• Potrafi tworzyć ustne i pisemne wypowiedzi dotyczące omawianych zagadnień i projektów powstających w ramach zajęć w oparciu o zdobytą wiedzę teoretyczną (R_U12);

W zakresie kompetencji społecznych (K) student:

• Jest gotów do wykorzystania nabytej wiedzy w celu formułowania sądów i rozwiązywania problemów poznawczych praktycznych; jest gotów do krytycznej oceny odbieranych treści; także do trafnej samooceny i konstruktywnej krytyki innych osób (R_K01, R_K02, R_K03);

• Jest gotów do współpracy z partnerami, współtworząc, inicjując, organizując działania na najwyższym poziomie artystycznym (R_K06);

• Umie efektywnie pracować w grupie, sprawnie komunikuje się z zespołem, umiejętnie stawia zadania; organizuje pracę grupy (R_K10);

• Zna zasady etyki przynależnej artyście teatru (R_K08);

• Posiada bazę wiedzy i inspiracji do dalszego samorozwoju oraz inspirowania innych przez całe życie artystyczne(R_K05).

I semestr - Zaliczenie (w formie lekcji otwartej lub pokazu)

II semestr - Egzamin końcowy w formie pokazu

I semestr

• Aktywny udział w zajęciach i dyskusjach podczas zajęć.

• Rzetelna praca nad przygotowywaniem zadanej pracy poza godzinami zajęć.

• Aktywny udział w ćwiczeniach proponowanych w trakcie zajęć.

• Regulaminowa frekwencja i punktualność.

• W razie nieobecności wynikających z sytuacji losowych - nadrobienie materiału.

II semestr

• Indywidualna sprawność w tworzeniu wypowiedzi scenicznych w konwencji teatru przedmiotu.

• Świadomy dobór i używanie różnych używanie aktorskiego ożywiania przedmiotów.

• Wartość artystyczna przygotowanego pokazu egzaminacyjnego.

• Aktywna, etyczna i konstruktywna współpraca w grupie.

• Suma aktywności i postępów w obydwu semestrach.