Podstawy interpretacji prozy

Kurs obejmuje wstępne przygotowanie studentek i studentów reżyserii do pracy nad tekstem pisanym prozą. Głównym celem zajęć jest

uzyskanie podstawowej wiedzy i umiejętności z zakresu analizy i aktorskiej interpretacji utworu. Uczestnictwo w zajęciach pozwoli przyszłym reżyserkom /reżyserom lepiej zrozumieć specyfikę pracy aktorskiej, co może zaowocować lepszą współpracą.

Zajęcia prowadzone w trybie stacjonarnym lub on-line.

Zajęcia z przedmiotu „Podstawy interpretacji prozy” obejmują pracę nad wybranymi utworami z polskiej i światowej prozy współczesnej.

Proza końca XX wieku ,a przede wszystkim proza najnowsza jest często najbliższą pod względem języka i treści literaturą dla studentek i

studentów pierwszego roku. Dzięki temu jest to doskonały materiał do pracy nad podstawowymi zagadnieniami związanymi z aktorską

interpretacją tekstu.

Zajęcia z przedmiotu „Podstawy interpretacji prozy” obejmują wykłady i ćwiczenia dotyczące analizy tekstu pisanego prozą, interpretacji

wybranego fragmentu, pobudzenia wyobraźni studenta a dalej, przełożenia efektów tej pracy na interpretację aktorską.

Studenci kierunku reżyserii mają prawo wyboru między:

-czynną obserwacją pracy studentów kierunku aktorskiego, który polega na odpowiadaniu na pytania pedagoga dotyczących procesu dydaktycznego oraz samodzielnych merytorycznych komentarzy dotyczących pracy studentów kierunku aktorskiego

-uczestnictwem w zajęciach i próbą swoich sił w zadaniach typowo aktorskich, które pozwolą lepiej zrozumieć specyfikę zawodu aktora i przyczynią się do lepszej współpracy z aktorami w przyszłości. Studenci/tki reżyserii dowiedzą się jakich informacji i zadań potrzebuje aktor/ka do pracy z tekstem.

Kurs obejmuje tematy i zagadnienia takie jak:

1.Wykłady i ćwiczenia z zakresu podstaw poetyki.

2. Wybór tekstów z pośród polskiej i światowej prozy końca XX wieku i XXI wieku oraz analiza wybranych utworów.

3. Budowanie własnych założeń interpretacyjnych utworu:

• Na czym polega aktorska interpretacja i czym różni się od innych rodzajów interpretacji tekstu?

• Pojęcie „prawdy scenicznej”. Co sprawia że komuś wierzymy lub nie?

• Czym są okoliczności założone? – wykład i ćwiczenia

• Intencja. Szukanie i nazywanie aktorskiego celu wypowiadania konkretnego tekstu.

• Zwrócenie szczególnej uwagi studentek i studentów na to „co?” przekazują poprzez mówienie tekstu, a nie „jak” to robią. Skupienie na

temacie aktorskim, praca nad ewentualnymi nawykami „grania emocji”.

• Znaczenie roli podtekstu w komunikacji.

• Czym jest fraza? I co znaczy „mówić frazą?” – wykład i ćwiczenia

• Poprawna akcentacja i intonacja.

• Jak mówić by nas słuchano i rozumiano? Znaczenie impostacji i artykulacji podczas prezentacji aktorskiej interpretacji tekstu.

4. Improwizacje aktorskie

• Obecność aktora - ćwiczenia z zakresu uważności, skupienia na byciu „tu i teraz”. Praca nad koncentracją.

• Ćwiczebne zmiany założeń interpretacyjnych rozwijające wyobraźnię i elastyczność aktorską

• Podstawowe improwizacje w grupie – budowanie wspólnej sytuacji scenicznej

5. Podstawowe ćwiczenia ze świadomości ciała niezbędne do aktorskiej pracy z tekstem

• Jak pozycja ciała wpływa na mówienie tekstu?

• Poruszanie się w przestrzeni scenicznej.

• Ćwiczenia relaksacyjne mające na celu zredukowanie napięć w ciele.

6. Ewentualnie: warsztat z pisania tekstów własnych.

Podstawowe ćwiczenia z kreatywnego pisania, mające na celu rozwinięcie wyobraźni studentów i wykorzystaniu w praktyce wiedzy

dotyczącej poetyki. Warsztat może być impulsem do własnej praktyki pisania, która przyda się studentom w realizacji autorskich projektów

teatralnych.

1. U. Hagen, "Szacunek dla aktorstwa" wyd. PWSFTViT 2015

2. M. Czechow, "O technice aktora", wyd. Arche 2000

3. B. Chrząstowska, „Poetyka stosowana”, wyd. WSIP, 2000 - wybrane fragmenty

4. R.Queneau, "Ćwiczenia stylistyczne", wyd. Świat Literacki 2005

5. A. Kulawik, "Wersyfikacja i stylistyka w technice aktorskiej", Kraków 2005 - wybrane fragmenty

Student/studentka

- R_W02 zna repertuar związany ze specjalnością studiów

- R_U01 dysponować wiedzą i umiejętnościami potrzebnymi do kreowania koncepcji artystycznych; prezentować wysoko rozwiniętą osobowość twórczą umożliwiającą ich tworzenie i realizację

-R_U04 wykorzystać nabyte doświadczenia w realizowaniu własnych działań artystycznych opartych na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania swej wyobraźni, intuicji i emocjonalności

-R_U05 tworzyć w sposób umożliwiający odejście od zapisanego tekstu/scenariusza

-R_U08 współdziałać i współpracować z innymi osobami w ramach prac zespołowych; pełnić wiodącą rolę w pracy w grupie

-R_U10 opanować ćwiczenia umiejętności warsztatowych, które umożliwiają ciągły rozwój zawodowy poprzez samodzielną pracę

- R_K01, R_K02, R_K03: wykorzystania nabytej wiedzy w celu formułowania sądów i rozwiązywania problemów poznawczych praktycznych, jest gotów do krytycznej oceny odbieranych treści; samooceny ; konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób;

-R_K06 wykorzystania mechanizmów psychologicznych w celu uzyskania jak najlepszego efektu artystycznego

Zaliczenie może odbyć się formie publicznego pokazu, podczas którego student/tka przedstawia aktorską interpretację wybranego utworu lub w innym przypadku na zasadach ustalonych z prowadzącą zajęcia na początku semestru.

Na otrzymanie zaliczenia wpływa cały proces pracy w trakcie semestru, zaangażowanie studenta/tki w pracę indywidualną i grupową, stosunek do przedmiotu, postępy w kształceniu.

Student/tka ma prawo do 2 nieusprawiedliwionych nieobecności. W przypadku większej ilości nieobecności może nie uzyskać zaliczenia.