Podstawy sztuki animacji

Celem przedmiotu jest:

• Zapoznanie osób studiujących z zasadami działania formą plastyczną w postaci lalki, dłoni, części ciała potraktowanej przedmiotowo, materiału, przedmiotu

• Zrozumienie techniki animacyjnej w trakcie działań artystycznych - uzewnętrznienie i przeniesienie na formę emocji i procesu myślenia

• Rozpoznanie specyfiki teatru lalek

• Rozwijanie osobowości artystycznej umożliwiającej tworzenie, realizowanie i wyrażanie koncepcji artystycznej

• Rozwijanie wyobraźni i wrażliwości

• Budowanie najprostszej wypowiedzi artystycznej (etiuda sceniczna)indywidualnej i zbiorowej

• Praca reżyserska nad indywidualną etiudą sceniczną

W wyjątkowych okolicznościach dopuszcza się możliwość prowadzenia zajęć i dostosowania ich formy do pracy online na wniosek wykładowcy po akceptacji Dziekana. W przypadku zajęć online może ulec zmianie zakres materiału, który student jest zobligowany zrealizować, jak np. tworzenie etiud zbiorowych.

Semestr I

1. Poszukiwanie sposobu użycia części ciała (np. dłoni) jako: postaci, symbolu, materiału plastycznego;

2. Poszukiwanie nowych form wyrazu pozwalające na zdobywanie własnych doświadczeń w zakresie animacji;

3. Ćwiczenia animacyjne: kontakt wzrokowy, myśl i emocje, rytm i zmiany rytmu jako wyraz emocji i tematów, pozowanie jako wyraz stanu emocjonalnego itp.

4. Budowanie etiud w oparciu o improwizacje na zadane tematy;

5. Różne funkcje animatora i sposoby współistnienia formy i prowadzącego;

6. Tworzenie etiud zbiorowych;

7. Wstępne próby prowadzenia aktora w ramach autorskiej etiudy;

Semestr II

1. Forma plastyczna jako punkt wyjściowy do tematu wypowiedzi scenicznej;

2. Temat jako punkt wyjścia do stworzenia etiudy, dobranie adekwatnej formy plastycznej do tematu etiudy;

3. Konstruowanie dramaturgii etiudy i stworzenie krótkiej wypowiedzi scenicznej;

4. Stworzenie krótkiej etiudy reżyserskiej z wykorzystaniem wybranej formy plastycznej;

Jerzy Afanasjew „Sezon kolorowych chmur”

Michaił A. Czechow „O technice aktora”

Henryk Jurkowski „Szkice z teorii teatru lalek”

Henryk Jurkowski, Henryk Ryl, Jan Sztaudynger, „Od szopki do teatru lalek”

Henryk Jurkowski „Aktor w roli demiurga”

materiały filmowe udostępniane podczas zajęć

W zakresie wiedzy (W) osoba studiująca:

rozumie specyfikę teatru lalek; (R_W10)

zna formy i techniki używane w teatrze lalek;(R_W09 )

rozumie zasady działania na scenie lalki( formy plastycznej) i współdziałania aktora i lalki;(R_W07)

W zakresie umiejętności (U) osoba studiująca:

zna zasady animacji i potrafi je zastosować w pracy scenicznej; (R_U03)

potrafi skonstruować etiudę z użyciem formy plastycznej jako autorską wypowiedź sceniczną; (R_U04)

twórczo poszukuje nowych sposobów na działanie lalką;(R_U09)

W zakresie kompetencji społecznych (K) Osoba studiująca:

potrafi pracować samodzielnie (R_K04)

potrafi nazwać i weryfikować popełniane błędy (R_K02, R_K01)

rozumie pojęcie zespołowości i odpowiedzialności za proces tworzenia i prezentacji wypowiedzi artystycznej oraz potrafi tę wiedzę wykorzystać (R_K05, R_K09)

Warunkiem zaliczenia jest pozytywna ocena aktywności w trakcie zajęć, stopień przygotowania do zajęć, poziom zaangażowania w wykonywanych na zajęciach ćwiczeniach, postęp w rozwoju umiejętności animacyjnych oraz rozumienia specyfiki pracy z formą plastyczną. W ocenie końcowej uwzględniana będzie również umiejętność pracy w grupie i umiejętność stosowania podstaw etyki zawodowej w pracy reżysera.

Warunkiem zaliczenia jest obecność na minimum 50% zajęć.

Nieusprawiedliwiona nieobecność osoby studiującej na więcej niż dwóch zajęciach danego przedmiotu w ciągu semestru skutkuje brakiem zaliczenia.

I semestr – zaliczenie

II semestr – zaliczenie