Podstawy sztuki animacji

Celem przedmiotu jest:

• Zapoznanie osób studiujących z zasadami działania formą plastyczną w postaci lalki, dłoni, części ciała potraktowanej przedmiotowo, materiału, przedmiotu

• Nabycie umiejętności świadomego posługiwania się techniką animacyjną w trakcie działań artystycznych - uzewnętrznienie i przeniesienie na formę emocji i procesu myślenia

• Rozpoznanie specyfiki teatru lalek

• Rozwijanie osobowości artystycznej umożliwiającej tworzenie, realizowanie i wyrażanie koncepcji artystycznej

• Rozwijanie wyobraźni i wrażliwości

• Budowanie najprostszej wypowiedzi artystycznej (etiuda sceniczna)indywidualnej i zbiorowej

W wyjątkowych okolicznościach dopuszcza się możliwość prowadzenia zajęć i dostosowania ich formy do pracy online na wniosek wykładowcy po akceptacji Dziekana. W przypadku zajęć online może ulec zmianie zakres materiału, który osoba studiująca jest zobligowana zrealizować, jak np. tworzenie etiud zbiorowych.

Semestr I

1. Poszukiwanie sposobu użycia części ciała (np. dłoni) jako: postaci, symbolu, materiału plastycznego;

2. Poszukiwanie nowych form wyrazu pozwalające na zdobywanie własnych doświadczeń w zakresie animacji;

3. Ćwiczenia animacyjne: kontakt wzrokowy, myśl i emocje, rytm i zmiany rytmu jako wyraz emocji i tematów, pozowanie jako wyraz stanu emocjonalnego itp.

4. Budowanie etiud w oparciu o improwizacje na zadane tematy;

5. Różne funkcje animatora i sposoby współistnienia formy i prowadzącego;

6. Tworzenie etiud zbiorowych;

Semestr II

1. Forma plastyczna jako punkt wyjściowy do tematu wypowiedzi scenicznej;

2. Temat jako punkt wyjścia do stworzenia etiudy, dobranie adekwatnej formy plastycznej do tematu etiudy;

3. Konstruowanie dramaturgii etiudy i stworzenie krótkiej wypowiedzi scenicznej;

4. Opanowanie techniki animacji wybraną formą plastyczną;

5. Budowanie charakterów postaci

6. Przenoszenie myśli i emocji na formę lalkową

Jerzy Afanasjew „Sezon kolorowych chmur”

Henryk Jurkowski, Henryk Ryl, Jan Sztaudynger, „Od szopki do teatru lalek”

Henryk Jurkowski Dzieje teatru lalek

materiały filmowe udostępniane w trakcie zajęć

W zakresie wiedzy (W) osoba studiująca:

rozumie specyfikę teatru lalek; (SATL_W05)

zna formy i techniki używane w teatrze lalek;(SATL_W04 )

rozumie zasady działania na scenie lalki (formy plastycznej) i współdziałania aktora i lalki;(SATL_W03)

W zakresie umiejętności (U) osoba studiująca:

zna zasady animacji i potrafi je zastosować w pracy scenicznej; (SATL_U02)

potrafi skonstruować etiudę z użyciem formy plastycznej jako autorską wypowiedź sceniczną; (SATL_U04)

potrafi przenieść emocje na formę;(SATL_U03)

posiada umiejętność wielokrotnego powtarzania sytuacji scenicznej podpartej określonym stanem emocjonalnym; (SATL_U03)

twórczo poszukuje nowych sposobów na działanie lalką;(SATL_U04)

W zakresie kompetencji społecznych (K) osoba studiująca:

potrafi pracować samodzielnie (SATL_K01)

potrafi nazwać i weryfikować popełniane błędy (SATL_K01)

rozumie pojęcie zespołowości i odpowiedzialności za proces tworzenia i prezentacji wypowiedzi artystycznej oraz potrafi tę wiedzę

wykorzystać (SATL_K01, SATL_K02)

potrafi przygotować się do prezentacji publicznej (SATL_K01)

Ocena aktywności w trakcie zajęć, stopień przygotowania do zajęć, ocena wykonywanych na zajęciach ćwiczeń, ocena efektów pracy zespołowej, ocena prezentacji scenicznej etiudy przed komisją egzaminacyjną. W ocenie końcowej uwzględniana będzie również umiejętność pracy w grupie i umiejętność stosowania podstaw etyki zawodowej w pracy aktora.

Warunkiem zaliczenia jest obecność na minimum 50% zajęć. Nieusprawiedliwiona nieobecność osoby studiującej na więcej niż dwóch zajęciach danego przedmiotu w ciągu semestru skutkuje brakiem zaliczenia.

Nieobecność na zajęciach nie zwalnia osoby studiującej ze znajomości materiału, zadań, ćwiczeń, które były wykonywane podczas zajęć. Nieznajomość materiału będzie potraktowana jako nieprzygotowanie do zajęć.

I semestr – zaliczenie - warunkiem uzyskania zaliczenia jest aktywne uczestnictwo w zajęciach, ocena przygotowania do kolejnych zajęć, stopień zaangażowania oraz widoczny rozwój umiejętności w rozumieniu zasad działania formą; zaliczenie może mieć formę pokazu przygotowanych etiud lub lekcji otwartej;

II semestr - egzamin przed komisją egzaminacyjną - prezentacja etiud autorskich z użyciem formy plastycznej;