Interpretacja prozy

Przedmiot „Interpretacja prozy” jest kontynuacją pracy rozpoczętej w ramach przedmiotu „Wstęp do interpretacji prozy”.

Kurs obejmuje przygotowanie studentek i studentów aktorstwa do pracy nad tekstem pisanym prozą. Głównym celem zajęć jest uzyskanie

podstawowej wiedzy i umiejętności z zakresu analizy i aktorskiej interpretacji utworu.

Zajęcia prowadzone w trybie stacjonarnym lub on-line.

Zajęcia z przedmiotu „Interpretacja prozy” obejmują pracę nad wybranymi utworami z polskiej i światowej prozy klasycznej.

Proza klasyczna może być dla studentów i studentek pierwszego roku kierunku aktorskiego większym wyzwaniem od prozy współczesnej. Starsze utwory charakteryzują się językiem dalekim od tego, którym posługujemy się na co dzień. O ile w czytaniu klasycznej literatury liczne archaizmy czy długa fraza nie powinny sprawiać kłopotu, o tyle w mowie, może być to problematyczne. Zadaniem studentki/studenta jest opanować styl i język na tyle by „nie przeszkadzał” prawdzie scenicznej i realizowaniu zadania aktorskiego.

Zajęcia z przedmiotu „Interpretacja prozy” obejmują wykłady i ćwiczenia dotyczące analizy tekstu pisanego prozą, interpretacji wybranego fragmentu, pobudzenia wyobraźni studenta a dalej, przełożenia efektów tej pracy na interpretację aktorską.

Podczas zajęć z przedmiotu „Interpretacja prozy” oczekiwana jest większa samodzielność studentów w pracy nad tekstem niż w trakcie kursu „Wstęp do interpretacji prozy”.

Kurs obejmuje tematy i zagadnienia takie jak:

1. Wykłady i ćwiczenia z zakresu poetyki

2. Wybór tekstów z pośród polskiej i światowej prozy klasycznej oraz analiza wybranych utworów. Samodzielne dokonywanie skrótów tekstu.

3. Budowanie własnych założeń interpretacyjnych utworu - kontynuacja pracy rozpoczętej podczas zajęć „Wstęp do interpretacji prozy”.

• Posługiwanie się prawdą sceniczną

• Samodzielne znajdowanie i nazywanie okoliczności założonych

• Skupienie na celu aktorskim. Świadomość, że emocje są wypadkową dążenia do osiągnięcia aktorskiego celu, a nie są celem same w sobie.

• Dalsza praca nad ewentualnymi złymi nawykami w mowie czy ruchu.

• Rodzaje narracji – wykład i ćwiczenia

• Opowiadanie historii – dramaturgia, budowanie napięcia, znaczenie pauzy i rytmu.

• Mówienie tekstu z różnych perspektyw – ćwiczenia

• Fraza w tekstach klasycznych.

• Kontynuacja pracy nad poprawną intonacją, akcentowaniem, impostacją i artykulacją.

4. Improwizacje aktorskie

• Dalsze ćwiczenia z zakresu uważności.

• Zmiany założeń interpretacyjnych.

• Improwizacje w grupie – budowanie wspólnej sytuacji i małych zdarzeń scenicznych.

5. Ćwiczenia ze świadomości ciała niezbędne do aktorskiej pracy z tekstem

• Kontynuacja ćwiczeń relaksacyjnych mających na celu zredukowanie napięć w ciele.

• Ćwiczenia polegające na łączeniu ruchu z mową. Świadome używanie gestu.

• Kostium – jak wpływa na mówienie tekstu? - ćwiczenia.

6. Ewentualnie: Warsztat z pisania tekstów własnych - kontynuacja

Dalsze ćwiczenia z kreatywnego pisania zapoczątkowane w ramach zajęć „Wstęp do interpretacji prozy”. Dzięki warsztatowi studentki i studenci kierunku aktorskiego utrwalą wiedzę zdobytą podczas wykładów z poetyki, spróbują własnych sił w wyrażaniu siebie, swoich myśli i emocji tworząc małe formy literackie. Po uzgodnieniu z wykładowczynią, możliwy jest pokaz śród-semestralny, podczas którego studenci zaprezentują aktorską interpretację własnych utworów.

1.K. Stanisławski "Praca aktora nad sobą" wyd. PWST 2010 - wybrane fragmenty

2.K. Stanisławski "Praca aktora nad rolą" wyd. PWST 2011 - wybrane fragmenty

3. S. Book, "Podręcznik dla aktorów", wyd. Wojciech Marzec 2007 - wybrane fragmenty

4.B. Chrząstowska, „Poetyka stosowana”, wyd. WSIP, 2000 - wybrane fragmenty

Z zakresu wiedzy Student/ka:

- posiada gruntowną znajomość omawianej na zajęciach literatury, pogłębia tę wiedzę dzięki indywidualnej pracy (K_W01, K_W03)

- rozróżnia rodzaje i gatunki literackie oraz zna ich charakterystykę (K_W01)

- zna kontekst historyczny i kulturowy omawianych na zajęciach utworów. (K_W01, K_W04)

- zna podstawowe pojęcia z zakresu teorii dzieła literackiego (K_W01, K_W05)

- rozumie zależności pomiędzy teorią a praktyką w pracy aktorskiej (K_W11)

Z zakresu umiejętności Student/ka:

- dokonuje samodzielnej analizy treściowej i formalnej utworu (K_U02)

- świadomie posługuje się narzędziami interpretacyjnymi, takimi jak intonacja, akcent, fraza, etc. (K_U06, K_U07)

- umie stworzyć aktorską autorską interpretację utworu, posługując się prawdą sceniczną (K_06)

- umie odejść od zapisanego tekstu, improwizujae z użyciem werbalnych i niewerbalnych środków ekspresji zgodnie z założoną koncepcją artystyczną (K_U04)

- umie nawiązać kontakt z partnerem/partnerką i z widzem (K_U11)

Z zakresu kompetencji Student/ka:

- wykazuje kreatywność w pracy (K_K04)

- jest otwarty/a na poglądy innych (K_K01, K_K06)

- otwarcie wyraża własne zdanie z poszanowaniem godności innych studentów (K_K02, K_K03)

- dokonuje samooceny i formułuje konstruktywne uwagi wobec innych osób; uwagi krytyczne przyjmuje jako inspirację do poszukiwania nowych rozwiązań (K_K06)

- wykazuje się dyscypliną pracy w grupie (K_K05)

Egzamin w formie publicznego pokazu podczas którego student przedstawia aktorską interpretację wybranego utworu.

Na ocenę końcową wpływa także cały proces pracy nad tekstem w trakcie semestru, zaangażowanie studenta w pracę indywidualną i grupową, stosunek do przedmiotu, postępy w kształceniu.

Student ma prawo do 2 nieusprawiedliwionych nieobecności. W przypadku większej ilości nieobecności student może nie otrzymać zaliczenia.

-

Celem przedmiotu jest zbudowanie umiejętności aktorskiej pracy z tekstem. Studenci powinni swobodnie interpretować tekst zarówno w ramach szeroko pojętych zadań aktorskich jak i podczas pracy z lalką. Zajęcia składają się na wstępny kurs interpretacji dzieł literatury mający na celu wszechstronne przygotowanie studentów do pracy z tekstem we współczesnym teatrze.

Studenci opracowują fragmenty tekstów prozatorskich wybranych w porozumieniu z wykładowca lub przez wykładowcę. Praca ma dwie fazy. Pierwsza to analiza mająca uzmysłowić złożoność problematyki zawartej w wybranym utworze. Pozwala również wstępnie nakreślić motywację do wypowiedzenia danego tekstu i określić cel, jaki ma zostać osiągnięty. Druga faza to praktyczna praca , w trakcie której studenci prezentują własne propozycje interpretacji tekstu. Wykładowca w trakcie obu faz pracy wskazuje trafne pomysły i koryguje błędy i niedoskonałości. Pierwszy semestr poświęcony jest ćwiczeniom wprowadzającym w problematykę przedmiotu i prozie współczesnej.

Wybór literatury w zależności od doboru repertuaru.

K. Stanisławski „Praca aktora nad sobą”, Kraków 2014.

K. Stanisławki „Praca aktora nad rolą”, Kraków 2012

M. A. Czechow „O technice aktora”, Kraków 2000

Viola Spolin, Improvisation for Theater. Third edition

J. Tischner, „Współczesna filozofia ludzkiego dramatu. Wykłady”, Kraków 2012

B. Wieczorkiewicz „Sztuka mówienia”, Wydawnictwo Radia i Telewizji Warszawa 1980 r

S. Wysłouch, B. Chrząstowska, „Poetyka stosowana”, Wydawnictwo WSIP, 2000

Odette Aslan, „Aktor XX wieku”, Państwowy Instytut Wydawniczy

-