Przestrzeń sceniczna I

Celem zajęć jest przybliżenie studentom problematyki projektowania scenografii teatralnej.

Podniesienie poziomu świadomości roli komunikatu wizualnego w spektaklu.

Umiejętność transponowania założonych idei/myśli na obraz/znak/metaforę oraz konsekwentnego kreowania świata przedstawionego.

Umiejętność efektywnej i twórczej komunikacji ze scenografem.

Umiejętność czytania języka scenograficznego: planów sceny, wizualizacji, projektów, makiet.

Warsztat

Treść zajęć:

1. Wykład z zakresu budowy scen współczesnych teatrów dramatycznych i operowych. Nauka czytania rzutów i przekrojów sceny.

Zadanie: Wrysowanie w plany sceny wybranego teatru stołu oraz krzeseł z sali wykładowej w skali 1:100.

2. Analiza zarejestrowanych obrazów - scenografii teatralnych.

3. Prezentacja przykładowych, profesjonalnych projektów scenografii i kostiumów.

Zadanie: Przygotowanie w formie referatu połączonego z prezentacją twórczości wybranego scenografa teatralnego.

4. Zadania projektowe w formie warsztatów prowadzonych wspólnie ze studentami II roku Wydziału Scenografii warszawskiej ASP. Na zadania składają się następujące elementy:

- analiza i interpretacja treści wybranych tekstów

- poszukiwanie inspiracji

- szkice, tworzenie projektu

- makieta i praca nad światłem

5. Analiza wyglądu postaci - rozmowa o kostiumie teatralnym jako znaku, nośniku informacji.

Zadanie: Projekt kostiumu postaci do aktualnie przygotowywanego egzaminu.

"Calineczka" H.Ch. Andersen

"Damy i Huzary", "Dożywocie", "Mąż i żona", "Śluby panieńskie", "Pan Jowialski" - A.Fredro

Wiedza

Absolwent zna i rozumie:

K_W05

operuje terminologią techniczną związaną z praktycznymi działaniami inscenizacyjnymi, dotyczącą realizacji dźwięku, światła, budowy dekoracji, architektury przestrzeni teatralnej oraz orientuje się w funkcjonowaniu urządzeń teatralnych

Umiejętności

Absolwent potrafi:

K_U02

analizować dramat pod względem struktury formalnej, znaczenia, przesłania w kontekście wiedzy o kulturze, historii, psychologii społecznej i psychologii osobowości oraz odnajduje treści aktualne dla współczesnego widza; w nowatorski sposób interpretować tekst, wyrażając własny stosunek do rzeczywistości

K_U05

projektować przestrzeń sceniczną posługując się plastyką, oprawą świetlną, oprawą muzyczną, techniką teatralną

K_U06

posługiwać się konwencjami teatralnymi, stylistycznymi i metaforą teatralną w tworzeniu własnych koncepcji, opartych na niezależnej wyobraźni, intuicji i emocjonalności

K_U09

formułować w czytelny sposób i stawiać zadania artystyczne współtwórcom i ekipie technicznej; ocenić poszczególne etapy pracy, aby nadać im zaplanowany kierunek artystyczny

K_U11

rozwiązywać problemy inscenizacyjne związane ze zjawiskami nadprzyrodzonymi, magicznymi, cudownymi poprzez zastosowanie chwytów scenograficznych i technicznych, tricków iluzjonistycznych oraz posługiwać się metaforycznym skrótem w budowaniu znaczeń i wyrazu artystycznego

K_U17

wypowiadać się w formie pisemnej (referat, esej, dysertacja naukowa, praca magisterska) na tematy teatralne, filmowe i literackie, jak i ustnej (eksplikacja koncepcji artystycznej przed zespołem teatralnym, dyrektorem teatru, wystąpienia publiczne na tematy teatralne)

Ocena pracy studenta nad projektami - artykułowania i obrony swoich koncepcji i wizji artystycznych, umiejętności współpracy i pracy w grupie oraz ocena ogólnej aktywności studenta na zajęciach - 60%

Ocena projektów pod kątem wartości intelektualnej i plastycznej oraz zgodności z założeniami studenta - 40%

Dopuszczalne 2 nieusprawiedliwione nieobecności w semestrze (4 godziny lekcyjne).