Performatywność

Zajęcia poświęcone są rozwijaniu umiejętności tworzenia spektakli i zdarzeń performatywnych wywiedzionych z autorskiej koncepcji nieopartej na tekście.

Podczas zajęć osoby studiujące będą zapoznawać się z technikami tworzenia spektakli i zdarzeń performatywnych wywiedzionych z autorskiej koncepcji nieopartej na tekście. Istotny nacisk zostanie położony na prowadzenie świadomego procesu artystycznego, także w oparciu o praktykowany w obrębie grupy metodyczny i nieprzemocowy feedback. Wiele uwagi poświęcimy roli detalu w pracy reżyserskiej, przyglądając się podstawowym jakościom performatywnym, jak praca z czasem, przestrzenią, obecnością/nieobecnością, rytmem, relacyjnością ludzkich i nie-ludzkich aktorów. Wspólnie zastanowimy się nad sprzężeniem "performatywności" i "teatralności".

Literatura proponowana na bieżąco, dopasowana do projektów realizowanych przez grupę.

Wiedza:

Po ukończeniu kursu student_ka:

K_W01 rozumie przydatność perspektywy performatywnej dla tworzenia utworu teatralnego P7S_WG

K_W03 rozumie rolę strukturalnego myślenia w teatralnym procesie twórczym P7S_WG

Umiejętności:

Po ukończeniu kursu student_ka potrafi:

K_U07 stworzyć autorską koncepcję zdarzenia scenicznego P7S_UW

K_U16 prowadzić świadomy, autorski proces twórczy P7S_UU

Kompetencje społeczne:

Po ukończeniu kursu student_ka jest gotowa do:

K_K06 konstruktywnej dyskusji nad współczesnymi formami teatralnymi P7S_KK

K_K07 odbierania i udzielania merytorycznego feedbacku P7S_KK

Zaliczenie na ocenę, na podstawie obecności, aktywności i przygotowania pracy końcowej (koncepcji autorskiego zdarzenia performatywnego).

Dopuszczalne dwie nieusprawiedliwione nieobecności.