Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie - Centralny System Uwierzytelniania
Strona główna

Seminarium reżyserskie 10

Informacje ogólne

Kod przedmiotu: WR/R/PR/SemRez10(k)
Kod Erasmus / ISCED: (brak danych) / (brak danych)
Nazwa przedmiotu: Seminarium reżyserskie 10
Jednostka: Kierunek Reżyserii
Grupy: Przedmioty praktyczne
Przedmioty WR rok III sem. 5
Punkty ECTS i inne: 6.00 Podstawowe informacje o zasadach przyporządkowania punktów ECTS:
  • roczny wymiar godzinowy nakładu pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się dla danego etapu studiów wynosi 1500-1800 h, co odpowiada 60 ECTS;
  • tygodniowy wymiar godzinowy nakładu pracy studenta wynosi 45 h;
  • 1 punkt ECTS odpowiada 25-30 godzinom pracy studenta potrzebnej do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się;
  • tygodniowy nakład pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się pozwala uzyskać 1,5 ECTS;
  • nakład pracy potrzebny do zaliczenia przedmiotu, któremu przypisano 3 ECTS, stanowi 10% semestralnego obciążenia studenta.
Język prowadzenia: Polski
Skrócony opis:

Zajęcia dotyczą zagadnień:

Jak mówić w teatrze o współczesności przy pomocy tekstów klasycznych?

Jak teatr zaczerpnięty z literatury rezonuje z teraźniejszością?

Jak traktować tekst napisany przed laty jako tekst dla nas, współczesnych twórców teatru?

Jak czytać tekst literacki jako spotkanie z człowiekiem, który pisze do nas komunikat?

Jak budować nowy język, żeby podać dalej sens zapisany w przeszłości?

Pełny opis:

Zajęcia mają na celu świadome przeprowadzenie procesu twórczego przez osoby studiujące:

zbudowanie tego, co tworzy się pomiędzy aktorami, między reżyserem, a aktorami, a także między aktorami, a publicznością.

Literatura:

Materiały wskazane przez prowadzącą podczas zajęć.

Efekty uczenia się:

K_W03 rozpoznaje elementy dzieła teatralnego i jego strukturę;

K_W11 wykazuje się znajomością podstawowych metod analizy i interpretacji różnych wytworów kultury właściwych dla wybranych tradycji, teorii lub szkół badawczych w zakresie teatru i dramatu;

umiejętności:

K_U01 analizować, oceniać, selekcjonować i wykorzystywać informacje oraz wiedzę pochodzące z różnych źródeł, aby doskonalić i rozwijać osobowość artystyczną do tworzenia własnych koncepcji artystycznych;

K_U03 stosować techniki myślenia twórczego (heurystyczne) w określonych sytuacjach decyzyjnych, jak również wykorzystywać je do rozwoju własnej osobowości artystycznej

K_U07 konstruować i realizować oryginalną, indywidualną, czytelną wypowiedź twórczą

(przedstawienie teatralne, słuchowisko radiowe, mała forma filmowa i telewizyjna, video-art), zgodną z własną hierarchią wartości i subiektywnym postrzeganiem świata, używając niebanalnej formy; stworzyć własny język teatralny;

K_U10 zbudować zdarzenie teatralne, pozawerbalną strukturę konfliktu, określić działanie postaci,

stosować wiedzę z zakresu konstruowania roli do prawidłowego budowania relacji

interpersonalnych i napięć dramatycznych, opowiedzieć historię, używać czytelnych znaków

scenicznych;

K_U16 stosować efektywne techniki ćwiczenia umiejętności warsztatowych, umożliwiające ciągły ich rozwój przez samodzielną pracę;

kompetencje społeczne:

K_K02 rozwijania dorobku zawodowego w oparciu o etos twórcy;

K_K04 przeciwdziałania negatywnym napięciom, jakie wiążą się z tworzeniem teatru, stwarzając współtwórcom poczucie bezpieczeństwa w ich pracy.

Metody i kryteria oceniania:

Ocenie będą podlegały:

- wybór sceny,

- realizacja sceny na temat plemienności i indywidualnego bycia w plemienności dla innego,

- praca z aktorem,

- zdolność sformułowania poprzez aktora swojego języka teatru,

- żywy sposób uczestniczenia w zajęciach.

Zajęcia w cyklu "semestr zimowy 2023/24" (zakończony)

Okres: 2023-10-01 - 2024-01-19
Wybrany podział planu:
Przejdź do planu
Typ zajęć:
WR seminarium, 120 godzin więcej informacji
Koordynatorzy: (brak danych)
Prowadzący grup: Maja Kleczewska-Kondrat
Lista studentów: (nie masz dostępu)
Zaliczenie: Przedmiot - egzamin
WR seminarium - egzamin

Zajęcia w cyklu "semestr zimowy 2024/25" (zakończony)

Okres: 2024-10-01 - 2025-01-19
Wybrany podział planu:
Przejdź do planu
Typ zajęć:
WR seminarium, 120 godzin więcej informacji
Koordynatorzy: Maja Kleczewska-Kondrat
Prowadzący grup: Maja Kleczewska-Kondrat
Lista studentów: (nie masz dostępu)
Zaliczenie: Przedmiot - egzamin
WR seminarium - egzamin

Zajęcia w cyklu "semestr zimowy 2025/26" (w trakcie)

Okres: 2025-10-01 - 2026-01-23
Wybrany podział planu:
Przejdź do planu
Typ zajęć:
WR seminarium, 120 godzin więcej informacji
Koordynatorzy: Anna Augustynowicz-Kamińska
Prowadzący grup: Anna Augustynowicz-Kamińska
Lista studentów: (nie masz dostępu)
Zaliczenie: Przedmiot - egzamin
WR seminarium - egzamin
Skrócony opis:

Zajęcia dotyczą zagadnień:

Jak mówić w teatrze o współczesności przy pomocy tekstów klasycznych?

Jak teatr zaczerpnięty z literatury rezonuje z teraźniejszością?

Jak traktować tekst napisany przed laty jako tekst dla nas, współczesnych twórców teatru?

Jak czytać tekst literacki jako spotkanie z człowiekiem, który pisze do nas komunikat?

Jak budować nowy język, żeby podać dalej sens zapisany w przeszłości?

Pełny opis:

Zajęcia mają na celu świadome przeprowadzenie procesu twórczego przez osoby studiujące.

Pierwszym zadaniem będzie wybór sceny dramatycznej, z wybranej przez osoby studiujące literatury, na temat kondycji człowieka w sytuacji zagrożenia, np. konfliktu wojennego. Czy pójdziemy umierać za plemię? Altruizm wobec plemienia. Rytuały, które nas łączą. Sytuacje, które nas dzielą. Kontekstem jest książka "Plemienni. Jak instynkty kulturowe mogą nas jednoczyć" Michaela Morisa.

Następnie osoby studiujące będą realizowały scenę, bez scenografii i kostiumów, skupiając się na konflikcie, ludziach, temacie, sprawie. Czas trwania sceny - do 20 minut.

Praca nad sceną będzie koncentrowała się na analizowaniu konfliktów i przestrzeni między ludźmi, zgodnie z założeniem zaczerpniętym z filozofii Józefa Tischnera, że człowiek realizuje się tylko w rolach, gdyż wtedy jest istotą dramatyczną. Będziemy badać to, co tworzy się pomiędzy aktorami, między reżyserem, a aktorami, a także między aktorami, a publicznością. Poszukamy kondycji dramatycznej reżysera oraz aktorów. Będziemy praktykować otwieranie perspektywy aktorom i otwieranie perspektywy dla publiczności.

W rezultacie będziemy przyglądać się procesowi teatralnemu rozumianemu jako droga, w którym przedstawienie jest miejscem na tej drodze. Najważniejsze nie jest pytanie “jak?”, tylko “co?”, “po co?” i “dla kogo?”. Będziemy szukać inspiracji: jak robić teatr z miłości, a nie z nienawiści, czyli ku innemu, a przeciw ideologii. Będziemy stawiać pytania o to gdzie jestem jako twórca i określać swoją konfliktowość zewnętrzną. Zbadamy co znaczy, że reżyser artykułuje się poprzez aktorów i dlatego praca z aktorem daje świadectwo myśleniu reżysera. Czy reżyser to ktoś, kto łączy przeszłość z przyszłością? Reżyser jako osoba dla aktora i dla publiczności, której zadaniem jest podać sprawę.

Praca odbywa się pod superwizją prowadzącego.

Poza próbami odbywają się indywidualne konsultacje z pedagogiem.

Literatura:

"Plemienni. Jak instynkty kulturowe mogą nas jednoczyć" Michael Moris

"Pamiętnik z powstania warszawskiego" Miron Białoszewski

"Spór o istnienie człowieka" Józef Tishner

Opisy przedmiotów w USOS i USOSweb są chronione prawem autorskim.
Właścicielem praw autorskich jest Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie.
ul. Miodowa 22/24
00-246 Warszawa
tel: (22) 831 02 16, (22) 831 02 17 https://at.edu.pl
kontakt deklaracja dostępności mapa serwisu USOSweb 7.2.0.0-8 (2025-10-29)