Przestrzeń sceniczna II

Celem zajęć jest przybliżenie studentom problematyki projektowania scenografii teatralnej.

Podniesienie poziomu świadomości roli komunikatu wizualnego w spektaklu.

Umiejętność transponowania założonych idei/myśli na obraz/znak/metaforę oraz konsekwentnego kreowania świata przedstawionego.

Umiejętność efektywnej i twórczej komunikacji ze scenografem.

Umiejętność czytania języka scenograficznego: planów sceny, wizualizacji, projektów, makiet.

Warsztat

Treść zajęć:

1. Wykład z zakresu budowy scen współczesnych teatrów dramatycznych i operowych. Nauka czytania rzutów i przekrojów sceny.

Zadanie: Wrysowanie w plany sceny Teatru Dramatycznego w Warszawie stołu i krzeseł z sali wykładowej w skali 1:100.

2. Prezentacja właściwie przygotowanych, przykładowych projektów scenografii i kostiumów.

Zadanie: Przygotowanie prezentacji twórczości wybranego scenografa teatralnego.

3. Zadanie projektowe, którego celem jest znalezienie znaku plastycznego - scenografii do kontrastujących ze sobą pojęć np: hałas-cisza, chwila-wieczność, konflikt-harmonia. Zadanie składa się z kolejnych etapów, do których należą:

- szukanie inspiracji

- analiza i interpretacja pojęć oraz zgromadzonych materiałów

- szkice, tworzenie projektu

- makieta i praca nad światłem

- fotografie z makiety stanowiące projekt właściwy

4. Analiza wyglądu postaci - rozmowa o kostiumie teatralnym jako znaku, nośniku informacji.

Zadanie: Projekt kostiumu postaci do aktualnie przygotowywanego egzaminu.

Wiedza

Absolwent zna i rozumie:

K_W05

operuje terminologią techniczną związaną z praktycznymi działaniami inscenizacyjnymi, dotyczącą realizacji dźwięku, światła, budowy dekoracji, architektury przestrzeni teatralnej oraz orientuje się w funkcjonowaniu urządzeń teatralnych

Umiejętności

Absolwent potrafi:

K_U02

analizować dramat pod względem struktury formalnej, znaczenia, przesłania w kontekście wiedzy o kulturze, historii, psychologii społecznej i psychologii osobowości oraz odnajduje treści aktualne dla współczesnego widza; w nowatorski sposób interpretować tekst, wyrażając własny stosunek do rzeczywistości

K_U05

projektować przestrzeń sceniczną posługując się plastyką, oprawą świetlną, oprawą muzyczną, techniką teatralną

K_U06

posługiwać się konwencjami teatralnymi, stylistycznymi i metaforą teatralną w tworzeniu własnych koncepcji, opartych na niezależnej wyobraźni, intuicji i emocjonalności

K_U09

formułować w czytelny sposób i stawiać zadania artystyczne współtwórcom i ekipie technicznej; ocenić poszczególne etapy pracy, aby nadać im zaplanowany kierunek artystyczny

K_U11

rozwiązywać problemy inscenizacyjne związane ze zjawiskami nadprzyrodzonymi, magicznymi, cudownymi poprzez zastosowanie chwytów scenograficznych i technicznych, tricków iluzjonistycznych oraz posługiwać się metaforycznym skrótem w budowaniu znaczeń i wyrazu artystycznego

K_U17

wypowiadać się w formie pisemnej (referat, esej, dysertacja naukowa, praca magisterska) na tematy teatralne, filmowe i literackie, jak i ustnej (eksplikacja koncepcji artystycznej przed zespołem teatralnym, dyrektorem teatru, wystąpienia publiczne na tematy teatralne)

Ocena pracy studenta nad dziełem podczas całego procesu twórczego -

artykułowania i obrony swoich koncepcji i wizji artystycznych oraz ocena ogólnej aktywności studenta na zajęciach - 60%

Ocena dzieła pod kątem wartości intelektualnej i plastycznej oraz zgodności z założeniami studenta - 40%