Współczesne życie teatralne 5

„Współczesne życie teatralne” to przedmiot szczególny, obecny w planie zajęć wszystkich roczników obu etapów nauczania na kierunku Wiedzy o Teatrze. Jest to tzw. „przedmiot sztafetowy”, co oznacza, że na każdym roku prowadzi go inna osoba. Zakres zagadnień do pewnego stopnia ustalany jest w porozumieniu ze studiującymi na początku każdego semestru. Programowa elastyczność jest funkcją przypisanej temu przedmiotowi roli konsekwentnego, każdorocznego „nasłuchu” na dynamicznie zmieniający się w czasie krajobraz teatru, a wspólnym fundamentem zajęć dla każdego rocznika jest mocne zorientowanie na ważne, bieżące wydarzenia, zjawiska i zagadnienia z pola współczesnego teatru i sztuk performatywnych – takie, które nie doczekały się jeszcze podręcznikowych opracowań, nie weszły do akademickiego dyskursu, a jednak mają istotny wpływ na kształt współczesnego życia teatralnego, rozumianego jako zestaw zjawisk o charakterze artystycznym, instytucjonalnym, a także społeczno-politycznym.

Ogólny zakres zagadnień dla przedmiotu „Współczesne życie teatralne”:

• bieżące premiery teatralne w polskim teatrze;

• najważniejsze przedstawienia najnowszego teatru europejskiego;

• najważniejsze polskie i europejskie festiwale teatralne;

• funkcjonowanie współczesnych instytucji kultury i organizacji pozarządowych działających na rzecz upowszechniania sztuk performatywnych, w tym różnorodnych form i gatunków teatralnych;

• dynamika zmian programowych i organizacyjnych w wyżej wymienionych podmiotach;

• zawody we współczesnym polskim teatrze i sztukach performatywnych, ze szczególnym uwzględnieniem profesji, które po ukończeniu studiów mogą wykonywać absolwentki i absolwenci WoT;

• najważniejsze polskie konkursy dramaturgiczne – teksty, autorzy, trendy w najnowszej polskiej dramaturgii;

• inne istotne wydarzenia kształtujące bieżący pejzaż polskiego życia teatralnego;

Cele dla III lic.: znajomość najważniejszych i nowych trendów w teatrze polskim i europejskim, znajomość bieżącego repertuaru teatralnego, umiejętność analizy dzieła teatralnego

Cele operacyjne:

• zapoznać się z najważniejszymi twórcami teatralnymi

• opisać współczesne strategie reżyserskie

• poruszać się po interdyscyplinarnym obszarze sztuk performatywnych

Forma zajęć: konwersatorium

Zajęcia odbywają się w formie dyskusji na temat prezentowanych zjawisk i przykładów z nowego teatru.

Tematy poruszane w trakcie zajęć (wszystkie omawiane są w trakcie dyskusji poświęconych bieżącej produkcji teatralnej; dobór konkretnych tematów zależy od poziomu wiedzy i zainteresowań grupy):

Niektóre z tematów, które mogą zostać omówione podczas zajęć:

1. Nowy teatr dokumentalny (Rimini Protokoll, Gob Squad, Ziemilski)

2. Historia teatru postdramatycznego (Brecht, Muller, Castorf, Marthaler, Pollesch)

3. Tradycja teatru narracji wizualnej (Wilson, Akademia Ruchu, Castellucci)

4. Związki teatru i tańca współczesnego (Bausch, De Keersmaeker, Alain Platel, DV8)

5. Nietaniec i nieteatr (Jerome Bel, Forced Entertainment)

6. Związki teatru popularnego i awangardy (stand up comedy, Spalding Gray, nowy musical, nowy kabaret)

7. Tradycja kontrkultury teatralnej, jej współczesna żywotność (Grotowski, Schechner)

8. Teatr monologowy, teatr chóralny (Einar Schleef, Chór Kobiet)

9. Związek teatru ze współczesną humanistyką, zwłaszcza z rozpoznaniami z kręgu filozofii poststrukturalnej (The Wooster Group)

10. Związek teatru z tradycją sztuki performans oraz sztukami wizualnymi

Podstawowa:

Hans Thies Lehmann „Teatr postdramatyczny”

Przewodniki teatralne publikowane w poszczególnych numerach Didaskaliów

Uzupełniająca:

Wszystkie publikacje z Linii teatralnej wydawnictwa Ha!art http://www.ha.art.pl/wydawnictwo/linie-wydawnicze/linia-teatralna

Wiedza

Absolwent zna i rozumie elementy praktyki teatralnej w zakresie pogłębiającym rozumienie i umiejętność interpretacji dzieła teatralnego. K_WOTL_W08

Absolwent zna i rozumie podstawowe linie i tendencje rozwojowe w historii teatru i teatrze współczesnym, style i związane z nimi tradycje twórcze i odtwórcze. K_WOTL_W10

Umiejętności

Absolwent potrafi komunikować się z otoczeniem – ze środowisk naukowych i twórczych – brać udział w debacie i odpowiednio uzasadniać przyjmowane przez siebie stanowiska. K_WOTL_U02

Absolwent potrafi wykorzystywać posiadaną wiedzę z zakresu wiedzy o teatrze przez właściwy dobór i krytyczną analizę źródeł i informacji z nich pochodzących. K_WOTL_U03

Kompetencje społeczne

Absolwent jest gotów do podejmowania samodzielnych prac, wykazując się umiejętnością zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania argumentacji. K_WOTL_K05

Pierwszy semestr każdego roku zaliczany jest na podstawie obecności i aktywnego udziału w zajęciach. Drugi semestr każdego roku kończy się zaliczeniem z oceną na podstawie indywidualnej rozmowy z każdym studentem. Student w ramach zaliczenia zobowiązany jest przygotować ok. 20-minutową wypowiedź o wybranym przedstawieniu z bieżącego repertuaru (wybór przedstawienia poprzedza konsultacja z wykładowcą). W ramach wypowiedzi student powinien zaprezentować swoją umiejętność interpretacji podstawowych sensów spektaklu oraz zdolność do osadzenia go w szerszym kontekście teatralnym i kulturowym. Na ocenę wpływają również: frekwencja, aktywność na zajęciach.