Sceny dialogowe w języku obcym

Cel przedmiotu

Przygotowanie studenta do pracy z materiałem dramatycznym w języku obcym w celu podjęcia w przyszłości pracy w międzynarodowym kolektywie twórczym bądź zagranicznej koprodukcji.

Uczestnicy zajęć mają za zadanie uruchomić swoją intuicję twórczą, wyobraźnię, doświadczenia i wiedzę aby wyborać, przygotować i zaprezentować materiał w formie scen dialogowych w językach obcych w ramach pokazu egzaminacyjnego w sesji zimowej. Materiał zostanie wybrany spośród propozycji studentów lub spośród propozycji pedagoga, skonfrontowanych i ostatecznie zatwierdzonych przez pedagoga.

System pracy zostanie określony w zależności od materiału - może to być albo praca własna pod opieką pedagoga, albo przygotowanie większej całości zbiorowej.

Wybór materiału powinien być określony w wyniku dyskusji o możliwych do pracy wersjach językowych utworów oraz o formie ich prezentacji (teatralna, filmowa bądź telewizyjna) właściwej dla ambicji i wrażliwości zebranych na zajęciach twórców.

W trakcie dyskusji skonfrontowane zostaną gatunki, konwencje, preferencje estetyczne, sposoby rozumienia tekstu, znaczenie w przestrzeni obcojęzycznej wskazanego materiału, a także pomysły na publiczną prezentację scen przez studentów. Każdy student powinien na egzaminie zaprezentować publicznie coś w języku obcym. Egzamin nie powinien trwać dłużej niż 1 h.

Lektury obowiązkowe

Raymond Frensham „Jak napisać scenariusz” lub Lew Hunter „Kurs pisania scenariuszy”

Lektury dodatkowe

Daniel Arijon „Gramatyka języka filmowego”

Stephen Book „Podręcznik dla aktorów”

kompedia zestawiające teksty dramatyczne z różnych krajów

Kody: k_k11 k_k10 k_k09

k_k08 k_k07 k_k06

k_k05 k_k03 k_k02

k_k01

k_u13 k_u12 k_u10

k_u09 k_u07 k_u06

k_u05 k_u03 k_u02

k_u01 k_w08 k_w06

k_w03

SAD_U06, SADU04, SAD U 02

W trakcie zajęć student powinien rozwijać:

umiejętność autoprezentacji związanej z castingiem i/lub zdjęciami próbnymi

wiedzę o współczesnych trendach teatralnych, filmowych i telewizyjnych w Europie i na świecie

wiedzę o rynku teatralnym, filmowym i telewizyjnym w Europie i na świecie

swobodę w posługiwaniu się językiem obcym w przypadku pracy nad materiałem dramatycznym

swobodę w posługiwaniu się językiem obcym na scenie i/lub przed kamerą

umiejętność wyboru i analizy tekstu literackiego w języku obcym

umiejętność interpretowania tekstu literackiego na poziomie sensów w języku obcym

umiejętność pamięciowego opanowania tekstu w języku obcym

umiejętność wykorzystywania różnorodnych środków aktorskich i technik do tworzenia postaci w języku obcym

umiejętność pracy własnej poza zajęciami, na zajęciach oraz pracy zespołowej i pracy z reżyserem

otwartość na eksperymentowanie, własną inicjatywę twórczą i prowadzenie przez reżysera

Ponieważ proces uczenia się zainicjowany na zajęciach odbywać się będzie głównie poprzez dyskusje odbywające się w grupie oraz próby poszczególnych scen - twoja obecność na pierwszych zajęciach grupowych i później na próbach twoich scen będzie absolutnie kluczowa. Nie musisz być obecna/ny na próbach koleżanek/kolegów. Oceny będą wystawiane na podstawie jakości twojej pracy jak również zaangażowania, które będziesz wykazywała/wykazywał w jej osiąganiu.Na twoją ostateczną ocenę będzie się składało:

50% aktywność w prowadzonych dyskusjach, umiejętność współpracy z grupą i reżyserem, zaangażowanie, pomysłowość, skupienie, punktualność, obecność

50% pokaz egzaminacyjny oceniony przez komisję egzaminacyjną

Jeżeli podejdziesz do pracy w sposób profesjonalny, będziesz realizowała/realizował wszystkie zadania z zaangażowaniem i namysłem, to otrzymasz ocenę 4 dobry, bo oznacza to że jesteś w tym dobra/dobry. Jeśli twoja praca nie osiągnie tych standardów, otrzymasz ocenę 3 dostateczny lub poniżej. Jeśli realizowana przez Ciebie praca będzie na tyle pogłębiona i w zakresie prezentowanych ćwiczeń oraz technik osiągniesz sprawność i doskonałość, którą będziesz w stanie każdorazowo egzekwować w swojej pracy - możesz osiągnąć ocenę 5 (bardzo dobry) lub wyżej.

Dla kierunku aktorstwo w kwestii warunków zaliczenia przedmiotu obowiązuje zasada ...2... nieusprawiedliwionych nieobecności. Nieobecność usprawiedliwiona ma miejsce wtedy, kiedy pedagog jest poinformowany o twojej nieobecności wcześniej, przed zajęciami i się na nią zgadza.

Jeżeli nieobecność dotyczyć ma próby sceny - student ma obowiązek zgłosić to starościnie/staroście grupy lub asystentce/asystentowi z odpowiednim wyprzedzeniem i w ramach umówionego czasu musi zostać wyznaczona inna próba, aby nie przepadły zajęcia. Starościna/Starosta lub Asystent/Asystentka informuje o tych zmianach pedagoga.

Jednakowoż każda nieobecność na zajęciach grupowych może mieć wpływ na wysokość oceny, ponieważ z racji charakteru realizowanych zadań nie będzie możliwości odrobienia lub nadrobienia materiału indywidualnie, co odbije się na jakości twojej pracy a tym samym wpłynie na ocenę. Punktualność i przygotowanie do zajęć ma znaczenie, ponieważ związane jest z etyką pracy aktora, którą student aktorstwa powinien rozumieć i przestrzegać. Dwa spóźnienia będą traktowane jako nieusprawiedliwiona nieobecność.