Impostacja głosu II

CELE PRZEDMIOTU IMPOSTACJA GŁOSU W MOWIE I ŚPIEWIE

• wyrobienie prawidłowych nawyków w emisji głosu (oddech, miejsce artykulacji, rezonatory, rejestry) i ich koordynacja w celu wypracowania umiejętności posługiwania się głosem nośnym, dynamicznym, plastycznym (ze zdolnością do zmiany brzmień, dynamiki, tempa i rytmu) dającym możliwość wyrażania myśli, stanów, intencji, emocji i uczuć, zdolnym działać w każdych warunkach i przestrzeni (I – IV rok)

• wypracowanie nawyków związanych z higieną głosu (I – IV rok)

• praca nad wyzwoleniem naturalnego brzmienia głosu (I – IV rok)

• rozwijanie technik emisyjnych i impostacyjnych w celu wypracowania kondycji głosowej (II – IV rok)

• rozwiązywanie problemów związanych z emisją i impostacją głosu wynikających z potrzeb innych przedmiotów praktycznych (I – IV rok)

II ROK

1. indywidualna praca nad poszerzeniem skali głosu

2. umiejętność zdefiniowania przez studenta indywidualnych problemów w funkcjonowaniu głosu

3. indywidualne ukierunkowanie studenta do pracy własnej przez dobór odpowiednich narzędzi

4. uruchomienie rezonatorów w mowie i śpiewie – podstawy

5. ekspresja w mowie i śpiewie

6. korelacja oddechu ze słowem i frazą muzyczną

7. zasady zdrowego szeptu i krzyku

1. Świadomość intencji w oddechu, ekspresja w mowie i śpiewie

2. Szept, krzyk

3. Postawienie głosu

4. Elementy bel canto

5. Elementy różnorodnych stylów muzycznych

1. Wyrobienie prawidłowych nawyków emisyjnych w mowie i śpiewie na

potrzeby scenicznej pracy w zawodzie aktora dramatycznego.

2. Wykształcenie zdrowego, nośnego, dynamicznego, wzbogaconego,

plastycznego (ze zdolnością do zmiany barw, dynamiki, rytmu i wysokości)

głosu scenicznego w mowie i śpiewie.

3. Wykształcenie umiejętności używania głosu do wyrażania różnych myśli,

stanów, intencji, emocji i uczuć w każdych warunkach i przestrzeni.

4. Opanowanie prawidłowego oddechu, umiejętność osiągnięcia stanu

rozluźnienia i wyzwolenia organicznej emisji.

5. Ewentualna przebudowa głosu w razie niewłaściwego ustawienia, osadzenie

głosu w jego naturalnym miejscu. Świadome umiejscowienie głosu na

przeponie. Wykształcenie zdolności stymulowania podparcia. Poznanie

znaczenia i działania rezonatorów będących niezbędnym elementem

zwiększającym dźwięczność głosu.

1. B. Lutgen, G. Concone, N.Vaccai, E. Herbert-Caesari – ćwiczenia

wokalne

2. Wybór utworów wokalnych lub ich fragmentów adekwatnie do

indywidualnego procesu rozwoju studenta

3. Wybór piosenek aktorskich ze spektakli teatralnych oraz innych źródeł, np.

"Kabaretu Starszych Panów" J.Przybory i J.Wasowskiego

4. Kolędy polskie

1. Rozwój głosu studenta jest żywym procesem, powiązanym z przebiegiem

nauki innych przedmiotów, ale również z jego własną historią życiową,

emocjami, stanem zdrowia, wydolnością itp.

2. Pedagog, podążając za tym procesem, niejednokrotnie musi zmienić coś:

dodać lub ująć w stosunku do powyższego planu działania.

1. Kontynuacja zagadnień rozpoczetych w semestrze zimowym:

- Świadomość intencji w oddechu, ekspresja w mowie i śpiewie

- Szept, krzyk

- Postawienie głosu

- Elementy bel canto

- Elementy różnorodnych stylów muzycznych

2. Większa indywidualizacja pracy pod kątem potrzeb studenta

1. Wyrobienie prawidłowych nawyków emisyjnych w mowie i śpiewie na

potrzeby scenicznej pracy w zawodzie aktora dramatycznego.

2. Wykształcenie zdrowego, nośnego, dynamicznego, wzbogaconego,

plastycznego (ze zdolnością do zmiany barw, dynamiki, rytmu i wysokości)

głosu scenicznego w mowie i śpiewie.

3. Wykształcenie umiejętności używania głosu do wyrażania różnych myśli,

stanów, intencji, emocji i uczuć w każdych warunkach i przestrzeni.

4. Opanowanie prawidłowego oddechu, umiejętność osiągnięcia stanu

rozluźnienia i wyzwolenia organicznej emisji.

5. Ewentualna przebudowa głosu w razie niewłaściwego ustawienia, osadzenie

głosu w jego naturalnym miejscu. Świadome umiejscowienie głosu na

przeponie. Wykształcenie zdolności stymulowania podparcia. Poznanie

znaczenia i działania rezonatorów będących niezbędnym elementem

zwiększającym dźwięczność głosu.

1. B. Lutgen, G. Concone, N.Vaccai, E. Herbert-Caesari – ćwiczenia

wokalne

2. Wybór utworów wokalnych lub ich fragmentów adekwatnie do

indywidualnego procesu rozwoju studenta

3. Wybór piosenek aktorskich ze spektakli muzycznych i teatralnych oraz

innych źródeł

4. Konsultacja repertuaru z przedmiotu "Piosenka"

1. Rozwój głosu studenta jest żywym procesem, powiązanym z przebiegiem

nauki innych przedmiotów, ale również z jego własną historią życiową,

emocjami, stanem zdrowia, wydolnością itp.

2. Pedagog, podążając za tym procesem, niejednokrotnie musi zmienić coś:

dodać lub ująć w stosunku do powyższego planu działania.